Caulbearers, colectivo con base en Manchester, ha publicado su álbum debut, ‘Come Back Home’, a través de Single Cell Recordings. El lanzamiento llega después de un concierto de presentación con las entradas agotadas en The Carlton Club.
El tema de trabajo del disco es ‘Truth’, que sigue a los sencillos ‘Next World’, ‘Twisted Cord’ y el más reciente, ‘Brothers At The Wheel’, acompañado de un videoclip.
Un colectivo con raíces en Manchester
Formada en 2007 y liderada por Damien Mahoney, la banda es conocida por mezclar soul, funk, hip-hop, indie pop, dub, nu jazz y folk. En el álbum participan 24 artistas del Reino Unido y Europa, y su filosofía de hacerlo todo por cuenta propia atraviesa cada elemento de sus lanzamientos: diseño, producción, vídeos, conciertos e incluso el proceso de grabación.
El núcleo instrumental lo forman Dan Mitchell al bajo, Stefan Skrimshire al violonchelo, el guitarrista Anton Hunter (J. Chambers, Sloth Racket, Beats & Pieces Big Band), el percusionista Gavin Mullan y Will Lenton en saxo y teclados. A ellos se suma la cantante de folk etéreo Ruth Blake, originaria de Somerset, en todas las canciones menos una, en la que colabora la vocalista de ascendencia bengalí Sarah Sayeed.
El sonido combina grooves profundos, líneas de bajo dub, cuerdas, metales y armonías vocales. Del mezclador Seadna McPhail, con créditos junto a Badly Drawn Boy, Jah Wobble y Happy Mondays, y del masterizador Jim Spencer, que ha trabajado con New Order, Johnny Marr, Charlatans y Factory Floor, parte el acabado final.
¿Qué es el hogar?
El título plantea qué significa volver a casa: si es la tierra, la familia, las raíces y la herencia, la suma de experiencias y vínculos, o las identidades que uno reclama, ya sean de sexualidad, género, política o creencia. El disco se pregunta si esas identidades forman parte de uno o son máscaras que dan sentido de pertenencia, y si es posible sentirse en casa sin ellas.
Son preguntas con peso en un momento en que la identidad, la nacionalidad y la raza se utilizan como arma para decir a la gente que no pertenece, y en que muchas personas llevan tiempo desplazadas por el colonialismo, la guerra y el cambio climático. Mahoney lo explica así: «No tengo una idea fija de cuál es ese hogar al que volver. Para mí es algo cíclico: me siento atraído por distintos aspectos de él en momentos diferentes, y me aferro a ellos».
El recorrido arranca con un coro de voces angelicales en ‘Harpses’ y termina con el funk festivo de ‘Once Inseparable’. Entre ambos puntos, el álbum se adentra en el inframundo de la psique humana y explora las tensiones entre yo, alma y sociedad. Pasa por el conflicto interior, la protesta, el colonialismo, la iniciación y la espiritualidad, hasta emerger en la gratitud y la resiliencia de ‘Burst Through The Borders’ y encontrar, al cierre, consuelo y una conexión más profunda.
Junto a ese viaje interior, el disco dirige su enfado contra la sociedad fuertemente jerárquica del Reino Unido y de otros lugares, un sistema tan integrado en la vida cotidiana que se ha vuelto casi invisible. La obra funciona como llamada a la unidad desde la base y a la resistencia frente a las fuerzas que buscan dividir.
La crítica británica ha recibido el trabajo con elogios: The Big Takeover lo calificó de «impresionante», «sincero, esperanzador y genuino», mientras que Louder Than War lo describió como «contagioso», con elementos de surf pop, funk rock y música del mundo.
