6 canciones que Gary Moore enumeró como algunas de sus favoritas

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El legendario guitarrista y cantante Gary Moore, nacido en Irlanda del Norte, se dio a conocer primero por su trabajo con Thin Lizzy y luego por su exitosa carrera en solitario primero enfocada en el rock más pesado y luego en el blues rock.

Murió demasiado pronto a la edad de 58 años en 2011 y unos años antes de su muerte habló con el programa de radio de Planet Rock «My Planet Rocks» sobre algunas de sus canciones favoritas de todos los tiempos y explicó por qué eran tan importantes para él.

6 canciones que Gary Moore enumeró como algunas de sus favoritas

John Mayall & The Bluesbreakers “Hideaway”

“Bueno, ‘Hideaway’ estaba en el álbum de la década de 1960 de The Bluesbreakers con Eric Clapton y John Mayall. Fue el álbum que básicamente me llevó al Blues y aquí es cuando Eric estaba más fogoso. Solo tenía 21 años cuando hizo este disco y es una forma increíble de tocar la guitarra. Es un instrumental de Freddie King y Eric cuenta su propia versión y le muestra al mundo de qué está hecho. Así que es una gran canción”, dijo Gary Moore.

El legendario cantante y guitarrista de blues inglés John Mayall, quien recientemente anunció su retiro de las giras, tenía en su banda una cantidad increíble de músicos que abandonaron su grupo y siguieron carreras exitosas y elogiadas en otras bandas o en solitario.

Algunos de estos músicos fueron Eric Clapton (Cream, Blind Faith, solo), Jack Bruce (Cream, BBM, solo), Peter Green (Fleetwood Mac, solo), Mick Fleetwood (Fleetwood Mac), John McVie (Fleetwood Mac) y Mick Taylor (piedras rodantes).

Jimi Hendrix “Manic Depression”

“Se remonta a esa época otra vez. Quiero decir, esto siguió a The Bluesbreakers para mí como el próximo gran disco de guitarra que salió tal vez uno o dos años después. Y recuerdo haber visto a Jimi Hendrix en un programa de televisión ‘Ready Steady Go’ y él apareció y (toca) ‘Hey Joe'».

«Recuerdo haber escuchado el comienzo de la canción, así que dije ‘Oh, este es un gran tipo de cantante de R&B, cantante de soul’, así es como lo vi, pero luego su guitarra comenzó y dije ‘espera un minuto, ¿qué está pasando? ¿sobre? Este tipo puede ser realmente especial, algo va a pasar’. Y lo siguiente que se pone la guitarra en la cara y yo estaba pensando ‘este tipo toca con los dientes’”.

“Lo siguiente que salió fue uno de los álbumes y uno de mis amigos de la escuela compró el álbum. Estuvo despotricando sobre el álbum durante días y fui a su casa y tocamos. Esta fue una de las canciones que me impactó”, dijo Gary Moore.

El legendario guitarrista Jimi Hendrix murió demasiado pronto a la edad de 27 años en 1970 y sigue siendo una gran influencia para los músicos de todo el mundo.

The Beatles “Here Comes The Sun”

Gary Moore explicó su elección diciendo que amaba tanto a George Harrison por la forma en que construyó un solo de guitarra dentro de la canción, que sería parte de la canción, «de él he aprendido mucho sobre melodía de él y Hank Marvin Realmente.»

“Así que he aprendido a tocar la melodía. Una forma muy simple de jugar y nuevamente fue una gran base para pasar a algo más complejo y más agresivo más adelante. Pero de nuevo, George Harrison crearía una obra maestra de ocho compases en medio de ‘Hard Days Night’, por ejemplo. Es un ejemplo perfecto de eso, donde haría algo que ningún guitarrista en el mundo pensaría”.

“Simplemente le pondría este pequeño lametón, tendría algunos fragmentos quizás rápidos y estaría un poco fuera de lo que te imaginas en el solo de esa canción. Más tarde llegué a conocer muy bien a George. Nos hicimos muy buenos amigos en un momento. Podía hacer cosas que cualquiera podía hacer y su forma de tocar los slides era asombrosa. Porque solía tener influencias orientales muy fuertes de los días con Ravi Shankar y hacía la meditación y todo. Solo para estar cerca de alguien así, aprendió mucho. Realmente fue un gigante en el mundo de la música para mí, lo extrañaba mucho”, dijo Gary Moore.

BB King “The Thrill Is Gone”

“Me encanta el blues en clave menor para empezar. Está en Do menor, así que justo ahí está (dónde) me tiene incluso antes de que empieces con la letra. Pero las letras (son) hermosas también. Me encantan las canciones de amor un poco tristes que se tocan en ese tipo de modo Blues. Eso me encanta, siempre me ha gustado volver a Peter Green y gente así. Ese tipo de clave menor para mí en el blues y la guitarra, simplemente van muy bien y él es un maestro en eso”, dijo Gary Moore.

B.B. King fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1987 por el cantante y bajista de The Police, Sting, quien dijo en su discurso “(B.B King) cuya contribución a la cultura y la música es enorme. La emoción no se ha ido”.

Fleetwood Mac “Black Magic Woman”

“Simplemente creo que representa a Peter (Green) de muchas maneras. Mucha gente piensa en Peter Green como un gran guitarrista de blues, pero también fue un gran cantante y un gran compositor. Este fue un esfuerzo muy temprano de él y es una canción tan simple. Fue versionada por Santana más tarde, como probablemente sepas, y se convirtió en un gran éxito para Santana. Pero esta es la versión original y para mí lo dice todo”.

“Tiene ese hermoso solo en el medio que casi tiene ese acorde muy spool otra vez y está en tono menor, por supuesto. Re menor, la tonalidad más triste de todas. Comienza con esa pequeña tríada de acordes en Re menor con toda la reverberación y simplemente se activa. Cuando llegas al solo, el tono de la guitarra y su toque son tan evidentes que él es realmente especial. Reemplazó a Eric Clapton en The Bluesbreakers, hizo el ‘Hard Road’ (álbum) con John Mayall y luego robó a The Bluesbreakers y formó Fleetwood Mac».

Gary Moore continuó

“Cuando tenía 20 años se unió a John Mayall y tuvo que ocupar el lugar de Eric Clapton. Entonces, ¿qué tan bueno es eso? Tenía que ser jodidamente bueno y probablemente era el único otro tipo en el país que podría haberlo hecho. Le fue tan bien, era un jugador muy digno. Y solía dejar tanto espacio y había tanta emoción en su forma de tocar”.

“Fue mágico. Cuando lo veías tocar, parecía que no estaba haciendo nada y salía toda esta música increíble. Él era solo uno de esos tipos, increíblemente carismático también. No solo en el escenario sino fuera del escenario. Era una de esas personas que simplemente te atraían. Tenía ese tipo de personalidad grandiosa y un hombre muy, muy especial”, dijo Gary Moore.

Thin Lizzy “Sarah”

“Hicimos eso (The Song) y Tony (Visconti – productor) pasó años conmigo consiguiendo la guitarra, ese sonido de guitarra muy limpio. Hizo pasar armonizadores Eventide y todo tipo de cosas. Tenía este tipo de pequeño pedal, una cosa de distorsión. Puse la guitarra a través de eso, no había amplificador en ese sonido particular para el solo. Se nos ocurrieron algunos sonidos muy diferentes que no asociarías con Thin Lizzy”.

“Porque en realidad esa canción probablemente estaba destinada a estar en el álbum en solitario de Phil Lynott. Lo había grabado por separado, la canción de fondo. Pero por alguna razón terminó en el disco y es una canción tan agradable. Quiero decir, en realidad escribí mucho de esa canción. Diría un 80% porque me encantan los acordes y todo el arreglo. Estábamos hablando, el primer bebé de Phil, Sarah, acababa de nacer en ese momento. Hablamos de hacerlo sobre ella y obviamente es la letra”, dijo Gary Moore.