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Los 13 discos que forjaron como rockero a Gene Simmons (y podrían formarte a ti también)




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Gene Simmons

El bajista y cantante de Kiss, Gene Simmons, reveló en una entrevista con The Quietus en 2015 sus 13 álbumes favoritos de todos los tiempos y explicó la razón. Simmons enumeró a Jimi Hendrix, Guns N ’Roses y más.

Gene Simmons de Kiss y sus 13 álbumes favoritos de todos los tiempos:

Jimi Hendrix «Electric Ladyland»

“Electric Ladyland en realidad sería un álbum bienvenido si fuera una banda nueva hoy. Todavía aguanta. En realidad, fue un disco fundamental en el sentido de que tenías un guitarrista, quizás el más destacado de todos, que realmente se arriesgó en términos de composición «.

“También experimentó con la electrónica, cintas de acompañamiento y todo eso. La razón por la que sé todo esto es porque el ingeniero y productor era un tipo llamado Eddie Kramer que diseñó algunos de los primeros discos de Kiss, y nos contaba historias y todo. Un álbum doble, tuvo muchos invitados excelentes como Dave Mason de Traffic y muchos otros «.

“’Crosstown Traffic’ es genial, muy diferente a Jimi Hendrix. Noel Redding, el bajista, hizo una audición como guitarrista y Hendrix le dijo: ‘De hecho, estoy buscando un bajista’, así que tuvo que cambiar al bajo en el acto, razón por la cual tocaba el bajo, con una púa, no es la forma en que tocan la mayoría de los bajistas «.

Gene Simmons continuó:

“Todavía estaba en la escuela cuando lo escuché, debí tener 17 años más o menos porque recuerdo haber dibujado la Experiencia Jimi Hendrix, el nombre y todo eso, en la portada de mi cuaderno. En esos días solíamos comprar álbumes a veces solo por las portadas de los álbumes. Había un arte en ello, había grandes libros de tapa dura que hablaban sobre el arte y el diseño de portadas de álbumes y había artistas y compañías como Hipgnosis y lugares como ese que se especializaban simplemente en crear portadas de álbumes «.

“Por ejemplo, en Love Gun teníamos un pintor llamado Ken Kelly que pintó la pieza, y fue mucho tiempo y esfuerzo. Era un arte y, lamentablemente, desapareció. Ahora que las imágenes son del tamaño de un sello postal, no obtienes mucho. En realidad, no compré este por la funda. Compré Axis: Bold As Love por la portada «.

Guns N ’Roses» Appetite For Destruction «

“Lo que pasa con ese disco es que tenía una honestidad que le faltaba al rock & roll. Los 80 fueron una época terrible en la que las guitarras no sonaban como guitarras y había cajas de ritmos, pero de repente aparece este grupo, Guns N ‘Roses, que enchufan sus guitarras y simplemente no se entretienen con ninguna fantasía. cosas. ¡Y las canciones eran innegables! ‘Welcome To The Jungle’ es una canción innegable de la misma manera que ‘Satisfaction’ tiene ese gran riff con la letra encima «.

«Excelentes letras, excelentes imágenes, y tan pronto como escuchaste esa voz aguda que se remonta a un enfoque de Robert Plant-ish para el canto, que no se había escuchado en bastante tiempo … Bueno, todavía funciona hoy. Eso tiene que estar llegando a los 30 años, pero si lo pusieras hoy, si fuera una banda nueva, yo diría, ‘¿Quién es esa?’ Esa introducción es casi sinfónica, y simplemente definió a la banda. Escuchas esa canción, y luego el resto del álbum continúa «.

Gene Simmons continuó:

“’Welcome To The Jungle’ es la cabeza, las manos y los pies por encima del otro material. Las bandas tienen algunas canciones que simplemente se destacan, ¿sabes? Piensas en Thin Lizzy, piensas en «Los chicos están de vuelta en la ciudad». Los Stones, piensas «Satisfacción». Piensas en Led Zeppelin, piensas en «Stairway To Heaven». Solo hay ciertas canciones que, ya sea por la melodía o la letra o el sonido de la canción, intrínsecamente dicen: «Esto es lo que es». La única banda que no tiene esa cosa, solo porque tienen tantas canciones malditamente buenas, es The Beatles «.

“No sé si [influir en ellos] es el caso. Nunca prestamos atención a nada. Puede haber escenas o no y las personas pueden ser influenciadas o no, pero al final del día, te dejan a tus propios dispositivos. Cuando lo piensas, The Beatles fueron influenciados por Motown, The Everly Brothers, Chuck Berry, etc. Pero cuando escuchas a The Beatles, son sus propias cosas. Es como cocineros. Todos usan sal, todos usan verduras, no hay nada único, pero la forma en que se mezclan esos elementos lo hace suyo o no. Si puedes agarrar un estilo, creo que tiene que ver con el talento. Todo el mundo cocina, pero pocas personas son cocineras «.

Foo Fighters «The Colour and the Shape»

“Lo que pasa con esta banda es que salió de un fondo grunge, obviamente Dave [Grohl] salió de Nirvana. Pero puede tocar la guitarra tan bien o mejor que Kurt, canta muy bien. Lo más interesante que encuentro de Foo Fighters y de canciones como «My Hero» es que se basan en melodías pop. No basado en el blues. Lo cual es realmente interesante, tener esa gran pared de sonido de guitarra con melodías pop y letras interesantes. Solo una banda interesante «.

“Este álbum solo tiene las canciones y la actitud. Puedes tener buenas canciones en un álbum pero … bueno, recuerdo que me dieron el disco de Blur [Blur] después de escuchar esa «Canción 2» y me sorprendió descubrir que el resto del disco eran solo sintetizadores y esas cosas. Que carajo Escuchas la «Canción 2» y piensas, «¡Guau, eso es genial!» Y luego escuchas el resto del álbum y es como REEEEOOW REEEOW. Es como The Communards o algo así «.

Gene Simmons continuó:

“Casi disco electrónica o algo así. Entonces, ya sabes, la consistencia no es solo una palabra importante como gimnasio, quieres un álbum para hacer una declaración canción tras canción. Quizás la banda más consistente sea AC / DC. Canción tras canción podría ser casi la misma canción. Hay una gran entrevista con Angus en la que un crítico dice: «No quiero insultarlo, pero creo que su nuevo disco sonaba como su último disco», y Angus dijo: «No estoy de acuerdo».

«Creo que nuestro nuevo disco suena como todos los discos que hemos hecho». A veces, la mayor crítica que puedes hacer puede ser el mayor cumplido que puedes dar. «The Colour…» es un disco constante. Hace una declaración. Entonces, lo que eso significa es que pueden tomar esa música y tocarla en vivo y debería sonar similar a ese disco, consistente. Incluiría más si pudiera, pero cuando eliges un álbum, no es solo un elemento independiente. Se trata de lo que está sucediendo en tu vida, dónde estás, etc. »

Beck «Mellow Gold»

“Así que empezó como un chico indie. «Loser» fue solo una canción que lanzó en un sello independiente, pero se incendió. MTV lo eligió, bla, bla, bla. Y más tarde se puso en un álbum adecuado en Geffen. Es un artista ecléctico y, además, un cienciólogo. La ironía es que el padre de Beck [David Campbell] en realidad arregló la orquesta sinfónica que nos acompañó en el estadio de Melbourne cuando tocábamos allí. Mellow Gold tiene este sentido ecléctico en términos de, como, usa loops de batería, lo cual odio, ¡pero me suena genial! »

“Él usa diferentes tipos de instrumentos y parece que los toca todos, y la composición está por todas partes. Pero en el fondo, lo que él no hace que otros cantantes hacen es lucirse. Simplemente pone en marcha la personalidad y canta la canción. Entonces, cuando piensas en Brian Johnson, Robert Plant y Paul Rodgers, están presumiendo con sus voces, cantando en el extremo superior de su rango «.

«No me importa si es Steven Tyler o cualquier otra persona, ¡presume! Beck no presume. Es solo de rango medio o bajo. Su actitud no proviene de lo que hace vocalmente, sino que es relajada, como un hecho, como si solo estuviera pensando para sí mismo. Es algo único. De esa manera, aunque no tiene una pared de guitarras ni nada de eso, es muy rockero. Esa sensibilidad que tiene, aunque estoy seguro de que se consideraría un artista independiente, pero su sensibilidad es muy rockera «.

The Beatles «The Beatles»

«Es un disco pasado por alto, creo. Estaban en medio de una ruptura. Estaban escribiendo por separado, y aquí realmente se pueden notar las diferencias entre las canciones de Lennon-McCartney y George Harrison. Lo que me parece realmente interesante del disco es que no está realmente pulido. «Glass Onion» es una canción más única que jamás haya escuchado, y con autorreferencia: «Te hablé de Strawberry Fields», «la morsa era Paul»; ¡Me refiero a todas esas cosas! Se refiere a cosas de las que hablaban los fans «.

“Es un álbum espectacular. No se conecta como Abbey Road o Let It Be tan rápido porque las canciones están por todos lados. En los días en que las portadas y el empaque de los álbumes significaban tanto, era solo una declaración valiente decir que no tiene título y dejarlo en blanco. No hay ningún título en el disco, ¡eso es fantástico! Solo las fotos en solitario de la banda en el interior. Es un disco extraño «.

The Rolling Stones «Their Satanic Majesties Request»

“Un disco subestimado de los Stones. Sabes, tenían un sonido. Originalmente comenzaron y versionar las canciones de los Beatles y otras versiones, porque no sabían cómo escribir canciones. Todo el mundo pasaba el rato en los mismos clubes en ese entonces y se veían socialmente. Entonces, al principio, los Beatles les dieron ‘I Wanna Be Your Man’, que grabaron los Beatles, pero los Stones lo hicieron como single. Su mánager Andrew Loog Oldham les dijo que tenían que escribir sus propias canciones, así que fueron y desarrollaron ese sonido «.

“Luego, finalmente vieron a los Beatles haciendo Sgt. Pepper’s y todas estas cosas experimentales y los Stones decidieron salir de su zona de confort. Eso es lo que me parece interesante, si Satanic Majesties son los Stones tratando de hacer Sgt. Pepper’s y copiando a los Beatles o no, tiene un valor de producción y composición que no se encuentra en ningún otro disco de los Stones. «2000 años luz de casa», «2000 hombre»; Quiero decir, tocamos ‘2000 Man’ «.

Gene Simmons continuó:

“Se trata de computadoras y del año 2000, es muy interesante. Recuerdo estar en la escuela en los años 60 y leer 1984 de George Orwell, que trata sobre cómo en el futuro el gobierno nos estaría espiando. Por supuesto, esto fue escrito mucho antes de 1984, lo que ahora parece que ha pasado mucho tiempo. Entonces todo es relativo. Con la música de los Stones, las cuerdas y al revés, hay muy buen material en ese disco «.

“Resulta que no les gusta el disco. Creo que es un disco único que muestra que los Stones tienen cierta profundidad. Hay un canto de fondo malo y desafinado porque nunca fueron los mejores cantantes, no tenían armonías como los Beatles. Lo que pasa es que estaban basados ​​en el blues y se desviaron de él en ese disco y entraron en áreas casi celtas y clásicas. ¡Era un pastiche, una colcha multicolor! Puedes mirar una banda como una moneda y decir: «Veo todo, no necesito ver nada más», pero existe ese otro lado. Ese otro lado es lo que creo que es más interesante. La profundidad.»

Leslie West «Mountain»

“Leslie West, anteriormente Leslie Weinstein, era una guitarrista de Nueva York que tocaba con The Vagrants y muchas otras bandas locales que estaban surgiendo en la escena de Nueva York. Lo que pasa con ese disco es que el productor fue Felix Pappalardi, que produjo tanto Cream como The Youngbloods, y también fue un consumado bajista. Entonces, originalmente solo iba a ser un disco en solitario de Leslie West, no había Mountain, el nombre del disco era Mountain, pero era de Leslie West «.

“Pero él no tenía un bajista, así que Felix Pappalardi tocó el bajo, pero el material comenzó a juntarse muy rápido. Quiero decir, canciones como «Long Red», las escuché mientras crecían y, de hecho, algunas de mis canciones comenzaron con canciones de Mountain. Bow buh duh doo dah duuh dow, que comenzaba una canción llamada «Watchin ‘You» que escribí, con una tercera plana; se puede escuchar donde se cruza, eso es de ‘Never In My Life’, una canción de Mountain «.

“Su forma de tocar la guitarra es innegable. Y, por supuesto, «Mississippi Queen» es genial, ¡solo tres acordes! Cuando tomé la guitarra y comencé a tocar licks y cosas así, sueno como Leslie West, porque intrínsecamente él no se trata de velocidad, sino de melodía. Melodía basada en blues, te lo concedo, pero todavía me aguanta. Todavía lo juego «.

Montrose «Montrose»

“Montrose fue una de las declaraciones estadounidenses realmente importantes en un momento en que el único rock creíble era el inglés. Tenían Led Zeppelin y Humble Pie, cualquier cosa que fuera creíble era todo inglés y, de la nada, ¡sale este disco de Montrose que mata! Las bandas estadounidenses eran descuidadas y gordas y se parecían a los Grateful Dead, y era simplemente patético. Pero Montrose vino de la misma área, el Área de la Bahía de San Francisco y fue como un soplo de aire fresco «.

“Ese primer disco, ni siquiera Montrose pudo igualarlo, fue simplemente mejor que las otras bandas estadounidenses de la época. Si alguna vez escuchas «Kickstart My Heart» de Mötley Crüe, esa introducción fue nota por nota, todo fue tomado de «Bad Motor Scooter», eso suena como una motocicleta pasando. Claramente, Montrose estaba tratando de hacer, con la voz de Sammy Hagar, una especie de Led Zeppelin estadounidense «.

“¡Pero las canciones eran innegables! Canción tras canción, de nuevo: consistencia. Desafortunadamente, después de eso, Sammy Hagar dejó la banda y todo cambió. Ronnie Montrose nunca volvió, nunca volvió a encontrar su mojo. Finalmente se suicidó. Pero cuando nos maquillamos y nos preparamos para los shows porque estamos en medio de una gira, nunca falla. Cada dos días ponemos el disco de Montrose «.

Jeff Beck «True»

La mitología es que Jimmy Page jugó con eso, pero claramente es Jeff Beck hasta el final, esa personalidad. La forma interesante en que grabaron las pistas es que toda la banda estaba en el estudio al mismo tiempo. Y Ronnie Wood al bajo. Creo que Ronnie Wood es mejor bajista que guitarrista. ¡El bajo en ese disco es genial! »

“Puedes escuchar errores, pero escucha lo que hace el bajo en ‘Rock My Plimsoul’, va completamente en contra de la batería, pero le da una sensación de serpiente furtiva. De principio a fin, tienes esta sensación de tocar el teclado borracho en un prostíbulo de Nueva Orleans en posición vertical. Es la mejor voz que Rod Stewart ha hecho en ese primer disco, no creo que lo haya igualado. Se quedó sin canciones para hacer, así que hizo un cover instrumental de «Greensleeves», ¡simplemente no tenía más canciones! ‘Shapes Of Things’ fue una versión que originalmente hizo con The Yardbirds y luego hizo una versión aquí, y rompió. Eso. Arriba. Una banda tan pesada y pesada «.

“Recuerdo haberlos visto en vivo en la ciudad de Nueva York. El resto de los niños no entendieron, pero yo estaba asombrado. Lo recuerdo bien, la banda de apertura fue el Crazy [World of] Arthur Brown. Salió con una máscara con la cabeza encendida en llamas. Eso fue realmente conectado más tarde por escupir fuego en la banda. Solo pensé: «Bueno, es una buena idea». Lo que notó es que mientras todos bebían, coqueteaban, hablaban o lo que sea, cuando Arthur Brown subió al escenario con la cabeza en llamas, ¡todos se detuvieron! Dijo Gene Simmons.

Def Leppard «Hysteria»

«Di lo que quieras, nadie está tratando de lucirse aquí, es solo una composición sólida. Lo mejor de casi todas las canciones de ese disco es que puedes coger una guitarra acústica, tocarla y cantar. Joe [Elliott] canta la melodía, no canta más alto y su voz no se rompe más, simplemente se adhiere a la melodía. Es una gran sensibilidad rockera. Las melodías no son demasiado blues, es solo un disco realmente sólido, y diez millones de personas más deben haberlo pensado también porque lo compraron «.

“Pero lo interesante para mí de ese disco es lo honesto que suena, pero lo diferente que se grabó de las bandas de rock. Llevamos a Def Leppard con nosotros y nos contaron la historia de cómo su productor Mutt Lange los llevaría al estudio y el disco era totalmente falso, con eso me refiero a que dejarían la pista de batería, luego las computadoras moverían el pista de batería para que realmente se sienta a tiempo «.

Luego le pedía a Phil oa alguien que tocara una nota, por lo que en lugar de acordes tocarían una nota a la vez. Luego, los acordes vendrían de diferentes pistas para que pudieras controlarlos, una nota a la vez. Ese disco tomó dos años. Nunca escuché que nadie hiciera eso antes o después. Se puede argumentar que lo hace sonar diferente o mejor, pero también hay grandes bandas de punk que van y hacen que todo suene en un día. ¡No hay reglas! Led Zeppelin I se grabó en 18 horas. Los dos primeros discos de los Beatles se grabaron en 24 horas. Pero no se puede discutir el éxito de Mutt Lange «, dijo Gene Simmons.

AC / DC «For Those About to Rock (We Salute You)»

“Las bandas tienen sus himnos, ya sabes,‘ You Shook Me All Night Long ’, todo eso para AC / DC seguro. For Those About To Rock es el llamado a las armas, es el álbum de himnos definitivo. Back In Black probablemente tenía mejores canciones, pero la banda comenzó a tener un sentido de sí misma porque una banda se destaca o debería representar algo, como cuando tienes un país, tienes una bandera para ese país. Pero cuando una bandera representa algo, adquiere un significado propio, y luego la gente se da cuenta de que la bandera no solo representa al país, sino que representa lo que representa el país «.

“La plataforma, en nuestro caso, botas con plataforma. Entonces, para aquellos a punto de rockear, te saludamos es de lo que se trata AC / DC. Los gráficos y ese cañón y el título, y es por eso que siempre terminan su set con él, es un himno. «You Shook Me All Night Long» es probablemente la mejor canción que han escrito en mi opinión, pero no es un himno. Es porque las letras no están al mismo nivel. No son grandes ni atrevidos. «Para aquellos a punto de rockear (te saludamos)» significa algo, es una conexión. Es como la nacionalidad. Levanta el puño en el aire y di: «¡Sí! ¡Esto es en lo que creo! » You Shook Me ‘no tiene eso, es solo una gran canción rockera’ ‘, dijo Gene Simmons.

Gene Simmons continuó:

“Cuando la banda se da cuenta de su propio significado, cuando una banda puede verse a sí misma con claridad, es cuando se conecta. Nos pasó en Destroyer. La portada del álbum no tenía guitarras, batería, guitarras, escenario, nada. Fue entonces cuando comprendimos que éramos más grandes que la música que tocábamos. Pero no lo ve hasta que alguien se lo señala. Cuando empiezas a verte la cara en los desfiles y en las paredes y en los tatuajes y todo eso «.

“Y cuando ves que no hay guitarras ni baterías ahí. Las personas se sienten atraídas por las personas. Las personas son más grandes que las guitarras. Considerando que, es difícil tener una imagen de AC / DC sin una guitarra. Sin una guitarra, dirías: «¿Quién es ese?». Lo mismo ocurre con Metallica o con casi todos. Son músicos. Somos imágenes icónicas. Eso está bien para mí, eso es más grande, eso es parte de la cultura pop «, dijo Gene Simmons.

Chubby Checker «Chubby Checker – Chubby Checker Biggest Hits»

“Uno de los primeros discos que compré fue ‘Twistin Round The World’ de Chubby Checker. Era un fenómeno cultural porque el giro en esos primeros días fue algo realmente importante. Tenía un programa de televisión por la tarde todos los días llamado donde le mostraba a la gente cómo hacer el giro. Todo lo que era era una pantalla verde en esos días y él haciendo todas esas cosas. Lo estudié, como cualquier otra cosa. Ernest Evans era su nombre real, y Kal Mann escribió esos discos, pero la ironía es que ‘The Twist’ no fue originalmente grabado por Chubby Checker «.

“Fue grabado por Hank Ballard And The Midnighters, ese fue el original y suena como Chubby. Chubby cambió su nombre de Ernest Evans a Chubby Checker después de que la esposa de Dick Clark dijera: «Me recuerda a un joven Fats Domino». Grasas, Gordita. Checker, Domino «.

Gene Simmons continuó:

“Una vez más, ‘Twistin Round The World’, con el globo detrás de él y todo, me mostró que se trataba de un fenómeno global. Eso me dijo algo. Fue entonces cuando comencé a darme cuenta de que hay canciones, luego hay artistas, y luego está la recopilación de información sobre cómo le dices a la gente lo grande que eres, lo famoso que eres «.

“Recuerdo que más tarde vi un anuncio de Sabbath en Rolling Stone y el anuncio decía: ‘Black Sabbath: Louder Than Led Zeppelin’, pensé que era genial. No dijo que fuera mejor, solo más fuerte. Chubby Checker tuvo tantos éxitos. Obviamente, «The Twist», «Let’s Twist Again», «Pony Time», «The Fly», «Limbo Rock», ¡muchas cosas! Debe haber tenido 20 hits. La buena música no son solo canciones; también es una herramienta social, como una canción favorita que la gente solía casarse o algo así ”, dijo Gene Simmons.

Paul McCartney «McCartney»

«Ese primer disco en solitario de McCartney fue una revelación. Sabía que The Beatles se estaban separando y sabía que McCartney estaba sacando un disco en solitario y, canción tras canción, era, ya sabes, ¡decente! La producción no fue como la de los Beatles, pero fue lo suficientemente decente. La interpretación no fue tan buena como la de los Beatles, pero fue lo suficientemente buena «.

“Entonces descubrí que él escribió, diseñó, produjo, tocó todo el fondo, excepto que Linda aparecía aquí y allá, era una banda de un solo hombre. ¡Me refiero a todo! Tambores, teclados, todo, luego lo diseñé, luego lo produjo, lo hizo todo. ¡Increíble! Solo tenía estas cuatro máquinas con estas perillas RCA, equipo muy primitivo. Es un verdadero tour de force. No es un gran guitarrista, no es un mal guitarrista, toca lo suficientemente bien como para poder tocar esas partes «.

Gene Simmons continuó:

“Todo se reduce a escribir canciones. Tienes ‘Junk’, o «Quizás estoy sorprendido por la forma en que me amas todo el tiempo», ¡podría haber sido una canción de los Beatles! Hay otra gran historia sobre cómo él y Lennon trabajarían juntos y McCartney le traía canciones a Lennon y Lennon las despreciaba y una de esas canciones era una canción llamada «Woman». McCartney lo trajo y Lennon dijo: ‘Eso no es genial’ «.

“Entonces McCartney dijo: ‘Mira, te lo voy a demostrar, se lo daré a Peter y Gordon y tendrán un disco número uno’. Lennon supuestamente dijo: ‘Sí, pero eso es porque tu nombre es Paul McCartney. ”Y McCartney dice:“ Está bien, cambiaré el nombre a Bernard Webb ”, y, efectivamente, se lo da a Peter y Gordon y… el número uno. Lo hizo de nuevo con Badfinger, trajo otra canción que Lennon supuestamente dijo que no era lo suficientemente buena, llamada «Come And Get It». Quiero decir, ¿qué diablos es? De todos modos, otra canción número uno ”, dijo Gene Simmons.

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