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Lol Tolhurst x Budgie x Jacknife Lee la nueva super banda con ex integrantes de The Cure y The Banshees




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Lol Tolhurst x Budgie x Jacknife Lee anunciaron  la noticia de su álbum debut Los Ángeles que saldrá el 3 de noviembre a través de Play It Again Sam y está disponible para reservar aquí. Las 13 pistas contundentes del álbum se sumergen en la libertad y la esclavitud, la belleza y la decadencia, la esperanza y la desesperación, y cuentan con una asombrosa lista de vocalistas y músicos invitados, incluidos The Edge (U2), Isaac Brock (Modest Mouse), Bobby Gillespie ( Primal Scream), el artista de vanguardia de los derechos civiles Lonnie Holley, Mary Lattimore, el niño salvaje Starcrawler Arrow de Wilde, Mark Bowen (IDLES) y más. La banda también compartió la canción principal del álbum y el primer sencillo que presenta a James Murphy (LCD Soundsystem), junto con un video.

El largometraje colaborativo a tres bandas de Los Ángeles nació de una curiosidad que simplemente no moriría. Compuesto por dos de los bateristas más ilustres e inventivos de la era post-punk, Lol Tolhurst de The Cure y Budgie de Siouxsie & The Banshees y The Creatures, junto con el productor estelar y multiinstrumentista Garret ‘Jacknife’ Lee, este inverosímil alt. -supergroup ha pasado los últimos cuatro años animando uno de los álbumes más extraordinarios que aparecerán en 2023.

Examinando la lista de pistas con sus créditos de invitados, es posible que te preguntes qué te depara el reproductor de larga duración de 13 pistas. La respuesta: un head-fuck electrónico contundente y compulsivamente exploratorio de 55 minutos, basado en una experiencia rítmica inigualable, desarrollado con un arsenal de sintetizadores, guitarras (el fuerte de Jacknife) y percusión suplementaria, a menudo superpuesta con cuerdas y metales de clase elite. , luego universalmente retorcido, manipulado y esculpido con bastante maestría por Lee, con su sombrero de superproductor puesto.

Según el título, Los Ángeles es un viaje al corazón oscuro de LaLaLand contemporánea, la ciudad de su nacimiento, un lugar de posibilidades ilimitadas, pero también un infierno enfermizo y tísico que, para citar la letra de Murphy en el título pista, “se come a sus hijos”, donde los sueños imposibles se hacen añicos, prevalece la desigualdad racial y aumenta la falta de vivienda. Agregue la incertidumbre aterradora ocasionada por la pandemia global, que interrumpió y finalmente ayudó a su génesis, y el terror de la ‘nueva Guerra Fría’ que siguió, y obtiene un disco alimentado por el miedo y la tensión, pero cuyos latidos propulsores, distorsionando la mente. La instrumentación destrozada y las contribuciones vocales excepcionales brindan liberación a través de la alegría palpable de su creación. Con visión de futuro y visionario, aterriza justo a tiempo para las encuestas de Álbum del año.

Además del álbum, Lol Tolhurst también lanzará su segundo libro, GOTH: A History, el 26 de septiembre en Los Estados Unidos,  a través de Hachette. La atractiva memoria histórica de la música gótica y la cultura explora gigantes creativos como The Cure, Siouxsie and the Banshees, Bauhaus, Joy Division y muchas otras grandes bandas que ofrecieron un lugar de refugio para los inadaptados de los años 80 y desde entonces. GÓTICO ofrece una fascinante inmersión profunda con historias y anécdotas de los recuerdos personales de Tolhurst, así como de los músicos, magos y artistas que hicieron del gótico un movimiento inevitable y duradero.

El punto de partida para Los Ángeles fue diciembre de 2018, cuando Budgie estaba de paso por Los Ángeles en el conjunto de gira del estimado cantautor John Grant, y él y Lol Tolhurst se reunieron para almorzar en un restaurante del centro. Budgie recuerda: «Cuando estábamos terminando, Lol se vuelve hacia mí y me dice: ‘Creo que deberíamos hacer algo juntos’. Con estas cosas, generalmente me voy y me olvido, pero por una vez en mi vida me dije a mí mismo: ‘Sí. ¡buena idea!'»

Después de dejar The Cure en 1989, Tolhurst «encontró el amor», se casó y, en 1994, se instaló en Los Ángeles. Budgie casi se mudó a la Ciudad de los Ángeles a mediados de la década de 2000, pero finalmente, dice, «se enamoró, se mudó a Berlín y surgió la familia». Cuando la pareja se volvió a reunir a principios de 2019 para hacer música, tuvieron un par de sesiones, primero en la casa de un amigo en la costa de Morro Bay, luego chez Mötley Crüe tub-thumper Tommy Lee, nada menos, «pero simplemente no fue sonando bien, estábamos cayendo en esa trampa de tratar de pintarnos a nosotros mismos como alguna vez fuimos”.

En lo que él describe como «un pozo de desánimo», subió a Topanga Canyon para visitar a Garret Lee, diez años menor que ellos, pero cuyo envidiable currículum de producción incluye Taylor Swift’s Red, U2’s How To Dismantle An Atomic Bomb y los dos últimos REM. álbumes Su consejo, al más puro estilo post-punk: romperlo y empezar de nuevo. “Una vez que empiezas de la nada”, aconseja, “puedes hacer cualquier cosa”. Cuando Budgie regresó a California entre compromisos con John Grant, los tres espíritus afines primero se dirigieron a Yosemite para un fin de semana de vinculación y luego grabaron en Topanga durante dos semanas, con Lee astutamente a caballo entre los roles de músico y mentor-productor. Bebían café, tocaban discos, bromeaban mucho, salían a caminar, compartían experiencias y de todo lo que surgía, esta vez, algo de música inspiradora.

Una química de grupo muy especial surgió durante esas sesiones intensamente creativas. Budgie revela: “Lol es muy nivelador. Él se llama a sí mismo pragmático, mientras que yo soy muy impetuoso, y era como si Garret estuviera uniendo los dos, en su sala de consulta”. La otra instrumentación vino naturalmente. En sus días con The Cure, Tolhurst pasó de la batería a los teclados alrededor del 83, y Budgie también estaba lidiando con los primeros sintetizadores de esa época, por lo que era natural que ‘Los Ángeles’ estuviera repleto de sintetizadores. Para Lee, con dos bateristas de élite a bordo, fue una oportunidad para romper con la inflexibilidad de la electrónica contemporánea.

A medida que el disco evolucionaba, habría contribuciones instrumentales de guitarristas destacados, incluidos The Edge y Mark Bowen de IDLES, pero el resto estuvo a cargo de Lee y, a menudo, distorsionado digitalmente más allá de todo reconocimiento. Otros visitantes del escondite de Topanga de Lee fueron el maestro orquestador Davide Rossi (Goldfrapp, Coldplay) y el especialista en metales Jordan Katz (Father John Misty, Ghostface Killah), cuyos tensos arreglos fueron manipulados de manera similar, e incluso ejecutados a la mitad de la velocidad, para lograr la máxima desorientación y rareza.

Cuando llegó marzo de 2020, estaban bastante seguros de que estaban a punto de terminar de grabar un álbum instrumental «que era la intención original», dice Budgie, pero mientras volaba a casa en Berlín justo cuando COVID-19 estaba obligando a todo el mundo a encerrarse, Lol tenía dado el paso de contactar al fanático del post-punk James Murphy con una vaga idea de su voz en una o más de las pistas, y en esas primeras semanas en barbecho de aislamiento, Lol se acercó a algunos otros amigos y admiradores para ver si también podría estar interesado.

Después de sumergirse en lo desconocido con su propia creación musical y luego navegar por la chicana impredecible del coronavirus, es francamente un milagro que Tolhurst, Budgie y Lee salieran adelante cuatro años después con un álbum tan coherente y contundente: sobre la libertad y la esclavitud. belleza y decadencia, esperanza y desesperación. Los planes ahora están en marcha para llevar a Los Ángeles a la arena en vivo y correr la voz por todas partes sobre este récord milagroso: mirando hacia el futuro, empoderando y, en sus propios términos, completamente triunfante.

 

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