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Laura Misch revela sencillo y video ‘Portals’




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Laura Misch

Tras su fichaje por One Little Independent Records, la artista multidisciplinar y productora londinense Laura Misch anuncia el lanzamiento de su esperado álbum debut «Sample The Sky», que saldrá a la venta el 13 de octubre.

El LP, un encantador viaje a través de los salvajes márgenes de Londres, es una oda al cuidado, la conexión y la escucha del mundo natural. «Sample The Sky» responde a los patrones de la naturaleza a través de producciones electrónicas orgánicas, letras personificadas, saxofón inspirado en el viento, canto y síntesis, todo ello entretejido en intrincadas canciones de pop inusual.

«Sample the Sky es un álbum que puede destilarse como la sensación que tienes cuando ves el cielo y estás tan asombrado que te sientes obligado a fotografiarlo y enviárselo a alguien – los momentos que se sienten tan íntimos y personales pero universales, sin dueño y efímeros».

El primer single, «Portals», transmite un momento especialmente profundo en la vida de Laura. «Durante el confinamiento vivía con mi familia y mis abuelos. Mi abuelo, que tenía 94 años, se puso muy enfermo y falleció en su cama, rodeado de mi madre, mi abuela y yo. Todos estábamos cuidando de él, y fue un periodo de tiempo en el que el mundo era un caos y los cuidados se intensificaron, pero también fue un verdadero honor poder estar allí y prestar tanta atención a este proceso. Fue una muerte muy orgánica. En el momento en que abandonó su cuerpo fue como si pasara de estar ahí a estar en todas partes. De eso trata la canción, de un portal hacia lo desconocido. Era una persona muy ecologista y creía mucho en el regreso a la tierra, en la interconexión de todo y en que estamos hechos de elementos que un día se convertirán en todo lo demás».

Dice que el video «trata de sentir el mundo natural, de sentirse conectada a los elementos, desde el cielo hasta los caracoles y de bailar con ellos, sabiendo que en algún momento volveré a la tierra. Está hecho con esmero y entretejido con las creaciones de muchos amigos, desde la trenza floral de cinco metros de Tobby Wu hasta la coreografía de danza inspirada en insectos de Chantel Foo».

A diferencia de sus anteriores trabajos, más aislados y producidos en el dormitorio (los EP aclamados por la crítica «Playground» y «Lonely City», publicados en 2017 y 2019 respectivamente), Laura abrió todos los aspectos del proceso a su comunidad creativa del sur de Londres. Esto abarca desde músicos invitados y grabadores de campo hasta pintores, floristas, bailarines y tapiceros. Aunque algunas canciones llevaban años gestándose, el catalizador de la cristalización del disco fue una colaboración de un año con el compositor y productor William Arcane, cuya «magia de sintetizadores» llamó la atención de Laura. Todos los sonidos del disco fueron tocados, sintetizados o grabados desde cero, dándoles su forma casi definitiva antes de incorporar las interpretaciones de la recién formada banda de Laura, Marysia Osu al arpa y Tomáš Kašpar a la guitarra.

Laura se ha presentado en salas y festivales como Royal Albert Hall, Roundhouse, Berghain, Rockwood Music Hall, All Points East, Eurosonic, SXSW y We Out Here. Ha recibido el apoyo constante de BBC Radio 1, BBC 6 Music y Worldwide FM y ha aparecido en publicaciones como Wonderland Magazine, Clash Magazine, Varsity, NME, The Quietus, Red Bull Music y The Guardian.

En los últimos años, la práctica musical de Laura se ha desarrollado junto con su creciente curiosidad por volver a conectar con su entorno al aire libre, descubrir con nuevos colaboradores, así como salir de los confines de la autograbación. En 2021, Laura comenzó experimentos de composición al aire libre, incluyendo el trabajo con el ingeniero Andrea Adriano para construir un equipo portátil, con un preamplificador, looper, y FX modular, en un cinturón. «Principalmente practico con el saxofón a base de bucles. Me gusta tocar licks, con armonías que se construyen gradualmente mientras camino».  Compuso una instalación inmersiva al aire libre en colaboración con el artista Matthew Rosier y NYX, un colectivo de cantantes femeninas, trans y no binarias que manipulan sus voces a través de la electrónica. Juntos grabaron improvisaciones de saxofón y voz en el bosque de Epping, que sirvieron de banda sonora para proyecciones de árboles a gran escala sobre edificios del centro de Londres. Tras el proyecto, se unió a NYX: «Formar parte de este coro me dio permiso para ampliar los límites de mi propio trabajo; nunca antes me había sentido tan profundamente integrada en una comunidad musical, y eso ha sido a la vez un apoyo y una liberación». Estas exploraciones y nuevas conexiones la llevaron a adoptar el sonido fuera de la música: ASMR, sonido sensorial, textural y cotidiano. Estas texturas se superponen en «Sample The Sky» con calidez, envolviendo al oyente a medida que crecen, cambian y se entrelazan.

El título y el significado del álbum se derivan en parte de la trayectoria de Laura, que pasó de estudiar ciencias biomédicas en la universidad a convertirse en productora de música electrónica: «Siempre he encontrado paralelismos entre la biomedicina y la música, un micrófono es un microscopio de sonido y un estudio es un laboratorio de destilación. Producir es como descubrir, se parece a descubrir en la ciencia. ‘Sample The Sky’ se sintió como un encuentro entre estos dos mundos, estudiar una ‘muestra’ es recoger y mirar en profundidad, mientras que el ‘cielo’ simboliza nuestra interconexión con la naturaleza».

«Sample The Sky» es también una referencia a la cultura del sampleo en la música y a las influencias musicales de Laura, que abarcan desde los primeros pioneros de la música electrónica experimental hasta el pop y el R&B de los años noventa. Continúa: «Mi profesor de saxofón estaba en los Kick Horns, una sección de vientos que hacía arreglos y tocaba los vientos en canciones como Green Light de Beyonce. Obviamente, para una niña de 11 años era lo más cool del mundo, así que cuando descubría la música, siempre estaba atenta a las secciones de vientos. Así es como me enganché al saxofón». Como productora electrónica autodidacta, no fue hasta mucho más tarde cuando descubrió la génesis de la música electrónica y se interesó por los trabajos en cinta de Daphne Oram, la síntesis salvaje de Suzanne Ciani y las meditaciones sónicas con conciencia medioambiental de Pauline Oliveros. «Había mucha experimentación y superación de los límites en cada una de sus prácticas y eso me conmovió de la misma manera que lo hizo la producción basada en samples de los 90, me pareció mágica y radical. Quería hacer un disco que fuera una constelación de estas influencias».

Lista de canciones: 

  1. Hide To Seek
  2. Light Years
  3. Portals
  4. Outer Edges
  5. Listen To The Sky
  6. Widening Circles
  7. City Lungs
  8. Sax Rise
  9. Wild Swim
  10. Birdseye
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