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Glasser anuncia su nuevo álbum ‘crux’



Anuncia su nuevo álbum ‘crux’ para el 6 de octubre a través de One Little Independent Records


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Glasser

Glasser, el proyecto electrónico elevado de Cameron Mesirow, lanzará su esperado tercer álbum ‘crux’ a través de One Little Independent Records el 6 de octubre.

«crux» explora temas de identidad personal, vulnerabilidad emocional y experiencia humana a través de la fascinante mezcla de pop experimental de ensueño y electrónica estratificada de Glasser. El álbum traza un viaje de autodescubrimiento en el que Glasser aborda experiencias íntimas con una perspectiva madura y catártica. En concreto, los temas de «crux» abordan la muerte de un viejo amigo, sus reflexiones sobre la fragilidad de la vida y la delicadeza de las relaciones en tiempos de incertidumbre. Más que nada trata de la importancia de la creatividad y la escritura en la curación y, a nivel individual, de la mirada hacia el interior y el examen del propio dolor, la ansiedad y las inseguridades. Musicalmente mira hacia fuera, incluye el uso del folk tradicional, celta para comunicar sus raíces escocesas, y estilos de Europa del Este, todo ello incorporado a su exuberante y atmosférica producción, intrincadas armonías vocales y ritmos complejos.

Aparte de su majestuoso single de 2022 ‘New Scars’, ‘crux’ marca un regreso tras su sublime mix ‘Sextape’ de 2018 y dos álbumes aclamados por la crítica, ‘Ring’ e ‘Interiors’, publicados en 2010 y 2013 respectivamente. En este tiempo Glasser tocó en el MoMA, PS1, The Walker Arts Center, MOCA, Coachella, Primavera, Latitude, Field Day, y estuvo de gira con the XX y Jónsi de Sigur Rós.

Sobre el paréntesis, Glasser explica: «Volver a hacer canciones me resultó difícil después del último álbum. Cuando hice mi primer disco, no tenía una rutina establecida de intentos y fracasos, fue muy inmediato. El segundo disco lo grabé después de varios años de giras, que es una vida muy inestable, y seguía sin establecer una relación con la creación regular de cosas. Después de su publicación, no tenía un centro desde el cual recomponerme».

Lo que finalmente me trajo de vuelta a la música como experiencia positiva fue que empecé a tomar clases para aprender canto balcánico. Quería intentar aprender toda esa gimnasia vocal que escuchaba en los discos del coro de la televisión estatal búlgara. Empecé a escribir canciones y a trabajar para grabar un álbum».

La primera canción, «A Guide», es una introducción pensativa y honesta. Glasser nos cuenta que «ésta es bastante pesada. Mi primer amor murió repentinamente y vi su entierro en Zoom. Grabé ‘A Guide’ justo después de colgar. Quería hacer algo que sonara como al espacio exterior, pero como un espacio exterior cálido que estuviera recibiendo. Se llama «A Guide» porque me enseñó muchas cosas de la vida y fue la primera persona cercana a mí que murió, con la que me sentí conectada mental, física y emocionalmente. En cierto modo, sentí su muerte como la mía propia. La grabación vocal es exactamente la misma que se grabó en ese momento».

Es un acontecimiento que tuvo un impacto más amplio en la perspectiva de Cameron: «Creo que fue muy, muy significativo en el momento en que ocurrió, y sigue siéndolo, pero también es un símbolo para mí de la pérdida humana y del duelo. Creo que siempre tuve miedo de lo que me pasaría si sufriera una pérdida así. Temía convertirme en otra persona, y en realidad sentí que me convertí mucho más en mí misma en el proceso. Creo que el dolor y otras emociones vitales similares ya están dentro de ti, esperando a que estos acontecimientos las dejen salir».

Vine» y «Easy» se deleitan con los elementos glitch del sonido pop de Glasser, son épicas en su alcance, con sintetizadores y cuerdas ambiciosas y expansivas, y melodías contagiosas. Dice de Vine: «Quería crear algo donde todas las partes sonaran como si estuvieran muy separadas. En realidad, pensaba como en el jazz. Se trataba de volver a escribir música después de sentirme un poco desconectada de la maquinaria que rodea el hacer de la música tu profesión.»

En ‘Knave’ utiliza su voz como instrumento, es anti-lírica, con sus » recortes vocales» tocado sobre una slide guitar y un ritmo dinámico. En temas como éste, y el divino «All Lovers», la relación de Cameron con las letras es clara: «En el último disco, a veces tenía la sensación de que trabajaba con palabras de las que luego me arrepentía. Me gusta mucho el lenguaje y disfruto mucho escribir, pero no tanto las letras. Porque para mí, la transmisión emocional está en el canto. Y nunca me importa lo que digo si tengo la parte interpretativa. Soy más una persona melódica. Me importa mucho más el color que las palabras. Creo que el color transmite el mensaje mejor de lo que podrían hacerlo mis palabras».

Temas destacados del álbum como ‘Mass Love’ y ‘Clipt’ se interesan por la introspección del aislamiento, la primera escrita en la víspera de dejar a su familia antes del confinamiento y la incertidumbre de cuándo volvería a ver a sus seres queridos, y la segunda sobre encontrar esperanza en la historia. «‘Mass Love’ fue escrita en el avión de vuelta de Europa en marzo de 2020, y cada día leíamos sobre tanta muerte. Pensé que quizá no volvería a ver a mi familia. Me sentía muy oscuro. Pero entonces estaba volando. Quería hacer algo que sonara celestial, como una especie de antídoto contra la crisis que se estaba desatando. Quería hacer algo que sonara como el cielo. Y tiene un tema arrollador, pero también hay una agitación y una tormenta al final que se supone que es como esa electricidad caliente, la presión del cielo».

«‘Clipt’ se inspira en melodías folclóricas y en la aventura sensorial descrita en un video de la neuróloga Bettina Peyton hablando de su experiencia cercana a la muerte. El duelo es un tipo de pensamiento mágico, un empuje hacia una disonancia increíble con la mundanidad de la vida cotidiana. Gracias a este pensamiento mágico pude conectar con la ideología pagana. Quería sentirme arraigada en mi humanidad, por muy perturbada que estuviera, así que me incliné por el sonido folk. La música creada por gente aislada en zonas rurales o de montaña, tiende a ser vocalmente mucho más larga, más retorcida, como colorear fuera de las líneas. Me interesé por lo que ocurría en todos los lugares del mundo donde la gente está abandonada a su suerte. Ni siquiera puedo decirte por qué hice esta canción, pero fue por mucho la que más me gustó».

Hacia el final del LP, «Ophrys», de tono industrial, pinta un profundo cuadro de seducción, en forma de una orquídea conocida por atraer a las abejas mediante una engañosa táctica evolutiva. «Una Ophrys es una orquídea que parece una abeja. Y así, para polinizarla, se cogen por error a la orquídea porque creen que se están apareando. Es un truco muy ingenioso y la canción es desde la perspectiva de la abeja. Y tiene un aire gregoriano. Creo que muchas historias de amor implican algún tipo de engaño, como un momento de «te engañé». Y creo que es genial. La revelación».

«Choir Prayer», el exquisito cierre del álbum, comienza con una composición vocal a cappella y llega a un clímax asombroso e inquietante. Acentuado por el lejano traqueteo de ritmos mecánicos, entrelaza elementos dispares en un todo cohesivo y complementario. Concluye así un álbum que combina a la perfección una ecléctica gama de sonidos para crear una obra conceptual completa y envolvente sobre la búsqueda de sentido y respuestas a través de la creación artística. Volver a la creación de un álbum después de una década (publicado 10 años y 2 días después, para ser exactos) no sólo fue terapéutico, sino necesario para procesar las nociones de la vida y la muerte.

«Supongo que trata de la inevitabilidad de nuestro destino, y algunas de las letras hablan de mi voz y del miedo a que desaparezca. Es una especie de muerte. Para mí, este disco es mitad cielo y mitad tierra. «Crux» fue una palabra que siempre se me quedó grabada, ya que es onomatopéyica y suena literalmente como un aspecto vital de la intersección. Es una cruz en latín, y para mí es un horizonte. Yo soy el quid de este proyecto y estoy en la tierra y el cielo está dentro de mí. Y en todos nosotros».

Nacida en Boston y criada en la Bay Area por padres músicos, la madre de Mesirow fue miembro fundador de Human Sexual Response, un grupo de new wave queer que tocó desde finales de los 70 hasta principios de los 80. Mesirow creó demos para GarageBand en las que su delicada voz se deslizaba sobre ritmos electrónicos dispersos y melodías circulares que evocaban al mismo tiempo la música de vanguardia y el folk global. Estos temas llegaron a los sellos True Panther y Young Turks, que publicaron sus dos álbumes. Autoeditó «Sextape», un proyecto íntimo que construía su producción en torno a conversaciones sobre experiencias sexuales formativas, que fue elogiado por fans y críticos por igual, antes de firmar con One Little Independent Records, lo que marcó su siguiente paso creativo.

Track list

A Guide
Vine
Easy
Knave
Mass Love
Thick Waltz
All Lovers
Clipt
Undrunk
Drift
Ophrys
Choir Prayer

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