BADBADNOTGOOD: La Banda Canadiense que Fusiona Jazz y Hip-Hop en el Corona Capital 2024

BADBADNOTGOOD, el grupo canadiense que ha revolucionado el jazz contemporáneo mezclando hip-hop, electrónica, y soul, continúa sorprendiendo a su público con su estilo único e innovador. Con una propuesta fresca que ha capturado la atención tanto de amantes del jazz clásico como de fanáticos de géneros más urbanos, esta banda sigue consolidándose como una de las favoritas en la escena musical moderna.

Origen y Evolución: Jazz con un Toque Urbano

Formada en Toronto en 2010 por el tecladista Matthew Tavares, el bajista Chester Hansen, el baterista Alexander Sowinski, y el saxofonista Leland Whitty, BADBADNOTGOOD nació con una idea clara: renovar el jazz y llevarlo a nuevas fronteras. Influenciados por artistas de hip-hop como MF DOOM, J Dilla y Kanye West, así como por grandes del jazz como John Coltrane y Miles Davis, su sonido es una fusión perfecta de improvisación jazzística con la energía cruda del hip-hop instrumental.

Desde sus primeras sesiones improvisadas, BADBADNOTGOOD atrajo la atención de la crítica y el público, quienes quedaron sorprendidos por la habilidad de la banda para reinterpretar temas de rap y hip-hop bajo una estructura jazzística. Su álbum debut, BBNG, lanzado en 2011, fue un éxito inesperado y los puso en el radar de la escena underground, marcando el inicio de una carrera llena de colaboraciones y proyectos innovadores.

Discografía: Innovación en Cada Álbum

La discografía de BADBADNOTGOOD es una prueba de su constante evolución y deseo de experimentar. Desde su segundo álbum, BBNG2, hasta su trabajo más reciente, Talk Memory (2021), la banda ha explorado diferentes géneros y técnicas, manteniendo siempre su esencia experimental.

1. BBNG (2011): Su primer álbum, que presentaba versiones de temas de hip-hop reinterpretados a través del jazz, sentó las bases de su estilo. Con piezas como «Fall in Love» de Slum Village y «Lemonade» de Gucci Mane, BADBADNOTGOOD mostró una frescura que llamó la atención de los amantes del jazz y el hip-hop.
2. III (2014): Este disco marcó una transición hacia un sonido más propio y complejo. Con temas originales, BBNG mostró que podían trascender las versiones y reinterpretaciones, construyendo su propio legado musical.
3. IV (2016): Este álbum incluyó colaboraciones con artistas como Sam Herring (Future Islands), Mick Jenkins y Kaytranada, ampliando su influencia en otros géneros y atrayendo a una audiencia aún más amplia. Canciones como «Time Moves Slow» y «In Your Eyes» reflejan su habilidad para mezclar géneros y mantener una esencia única.
4. Talk Memory (2021): Con su último álbum, BADBADNOTGOOD profundizó en la experimentación instrumental, incorporando una gama más amplia de influencias y técnicas de grabación. Es un disco que explora el jazz progresivo y muestra la madurez de la banda, estableciéndolos como referentes en la música contemporánea.

Colaboraciones Memorables

Uno de los aspectos que ha hecho destacar a BADBADNOTGOOD es su capacidad para colaborar con artistas de diversos géneros. La banda ha trabajado con nombres importantes de la industria musical, como Kendrick Lamar, Ghostface Killah, y Tyler, The Creator, entre otros. Estas colaboraciones no solo han fortalecido su reputación, sino que también han llevado su música a audiencias que de otra forma no hubieran descubierto el jazz contemporáneo.

• Ghostface Killah: En 2015, la banda colaboró con el legendario rapero de Wu-Tang Clan para crear Sour Soul, un álbum que fusiona el jazz de BADBADNOTGOOD con el hip-hop de Ghostface. Esta colaboración se ha convertido en un clásico moderno y un referente para quienes buscan una mezcla perfecta de jazz y rap.
• Kendrick Lamar: BADBADNOTGOOD colaboró con el icónico rapero en su álbum DAMN., contribuyendo con arreglos que enriquecieron el sonido de este aclamado disco.
• Tyler, The Creator: La relación de BADBADNOTGOOD con Tyler ha sido constante, y la banda ha participado en varios proyectos del artista, ayudándolo a definir su sonido.

BADBADNOTGOOD en Vivo: Un Espectáculo Imperdible

La verdadera esencia de BADBADNOTGOOD se puede experimentar en sus presentaciones en vivo. Con improvisaciones largas, cambios de ritmo sorprendentes, y una conexión palpable entre sus integrantes, cada show es único. A través de sus actuaciones, la banda muestra su habilidad para adaptar su música al momento, creando una experiencia inigualable que atrapa tanto a los puristas del jazz como a las nuevas generaciones de oyentes.

Recientemente, la banda ha anunciado una nueva gira que los llevará a varios festivales y ciudades de todo el mundo. Sus conciertos prometen ser una experiencia sensorial, donde el jazz y el hip-hop se fusionan para crear un ambiente lleno de energía y creatividad.

BADBADNOTGOOD y su Influencia en el Jazz Moderno

BADBADNOTGOOD ha redefinido lo que significa ser una banda de jazz en la era moderna, demostrando que este género puede seguir siendo relevante y emocionante para las nuevas generaciones. Su habilidad para incorporar elementos de hip-hop, soul, y electrónica en sus composiciones los ha convertido en una referencia para aquellos músicos que buscan innovar sin perder la esencia del jazz. La banda ha inspirado a otros artistas y bandas a explorar y combinar géneros, dejando claro que la música es un lenguaje universal en constante evolución.

¿Qué Sigue para BADBADNOTGOOD?

Con su constante evolución, BADBADNOTGOOD parece estar siempre en búsqueda de nuevas experiencias y sonidos. La banda ha insinuado que podría estar trabajando en nuevo material, posiblemente explorando más profundamente el jazz experimental y electrónico. Su legado sigue creciendo, y su influencia en la música contemporánea continúa expandiéndose.

BADBADNOTGOOD es una banda que ha sabido combinar lo mejor de dos mundos: el jazz y el hip-hop. Su capacidad para innovar y colaborar con otros grandes de la industria musical los convierte en una propuesta única y emocionante para el futuro del jazz. No cabe duda de que seguiremos escuchando hablar de ellos, ya sea en sus próximos lanzamientos o en escenarios de todo el mundo, donde seguirán mostrando que el jazz sigue siendo un género con infinitas posibilidades.