Connect with us

Noticias

Alice Cooper y 10 canciones que cambiaron su vida




  • >
  • >

Published

on

alice cooper 2020
Alice Cooper reveló la lista de sus canciones favoritas que cambiaron su vida (Foto: Difusión)

El legendario padrino de shock rock, Alice Cooper, eligió 10 canciones que cambiaron su vida en una entrevista realizada durante el 2016 por Louder Sound. Explicó por qué cada uno de ellos era tan importante para él. El cantante dijo que un buen disco realmente puede «moldear la forma en que piensas y estos diez discos me moldearon».

Vincent Damon Furnier o simplemente Alice Cooper nació en Detroit el 4 de febrero de 1948. Se hizo conocido en todo el mundo en la década de 1970 por sus innovadores conciertos de rock diseñados para sorprender y provocar audiencias, junto con letras obscenas, oscuras y sangrientas que, junto con su estilo gótico Mira, transformó a Alice en un ícono del rock que sigue siendo una fuente de inspiración. para artistas de todos los estilos hasta el día de hoy. A lo largo de su carrera, Alice Cooper ha lanzado 26 álbumes de estudio y ha vendido más de 50 millones de copias.

Las 10 canciones que cambiaron la vida de Alice Cooper

The Skyliners – Since I Don’t Have You

The Four Seasons – Dawn (Go Away)

The Beach Boys – I Get Around

«Cuando llegaron los Beach Boys, yo vivía en Arizona. Tenía esa edad cuando todo lo que decían en esa canción era lo que quería hacer. Ya sabes, quería salir con mis amigos, mostrar tu auto, tratar de recoger chicas. Por supuesto, nunca harás nada de eso hasta que tengas 17 o 18 años.»

The Beatles – She Loves You

«Estaba pintando el costado de una casa y tenía la radio encendida. De repente, She Loves You entra. Y me detuve y dije: ‘¿Qué fue eso? Que esta pasando ¿Quiénes son estos tipos? «Nunca había escuchado algo así antes. Era un sonido tan nuevo. Estaba justo allí, en la Beatlemania.

The Kinks – You Really Got Me

«Entonces, por ahora, éramos una banda. Y estábamos conduciendo al ensayo un día cuando, de repente, la radio dice: «¡Dah-dah-dah-dah-dah!» Así que detuvimos el automóvil y simplemente dijimos: «¿Qué demonios fue eso?» fue The Kinks. No sabíamos quiénes eran. Pero vimos un programa de televisión llamado Hullabaloo y fue entonces cuando viste cómo eran las bandas.

Simplemente no podíamos creer la longitud de su cabello, lo que lo hacía aún más fresco. Recuerdo haber leído un artículo que decía que cuando la compañía discográfica escuchó esa canción, dijeron: «La guitarra suena como un perro ladrando». Y los niños decían ‘Sí, genial’ «.

The Who – My Generation

«Creo que My Generation fue quizás el primer himno, y ese fue el nacimiento del acorde de poder, allí mismo. Y luego viste a The Who interpretándolo, y viste [Pete Townshend] estrellándose contra sus amplificadores, y comenzaste a decir: ‘¿Hay algún final para esta invasión británica? Quiero decir, ¿quién más va a venir?

Keith Moon y yo éramos muy buenos amigos, y los Hollywood Vampires (banda que tiene a Alice Cooper, Joe Perry y Johnny Depp) todavía hacen esa canción. Cuando actuamos, siempre interpretamos canciones para todos nuestros amigos borrachos muertos. Y estos son todos los tipos con los que bebimos «.

LEER TAMBIÉN:
Phantogram Anuncia su Gira Principal de 2025 y Lanza el Álbum "Memory of a Day"

The Yardbirds – Five Long Years

«Sabíamos quién era Jeff Beck, y conocíamos a The Yardbirds, pero luego escuchamos este disco y fue más allá de todo». Y luego te diste cuenta de que eran Jeff Beck y Jimmy Page en la guitarra.

Eran el mejor dúo británico de guitarra. En Estados Unidos, el mejor dúo de guitarras habría sido Bloomfield y Bishop en la Paul Butterfield Blues Band: esos fueron los dos chicos en Estados Unidos. Hasta el día de hoy, esta canción sigue siendo futurista, en comparación con lo que está en la radio en este momento. Lo escuchas ahora y dices, ‘Wow, eso todavía está realmente más allá de cualquiera’ «.

The Rolling Stones – Brown Sugar

«Ese fue el mejor sencillo de los Stones de todos los tiempos. Por mucho que me gustó The Last Time y 19th Nterious Breakdown y todas sus primeras cosas, Brown Sugar fue la crema de la cosecha. Cuando estamos tocando un espectáculo de vampiros y alguien grita por Brown Sugar, decimos ‘Oh, sí’.

Quiero decir, no puedes alejarte de ese riff, es demasiado bueno. Honestamente, no tengo idea de lo que está hablando. He cantado la canción muchas veces y sigo pensando: ‘¿De qué estoy hablando aquí? ¿Estamos hablando de esclavitud? «Pero sea lo que sea, funciona».

The Doors – Light My Fire

«Fue justo en ese momento cuando entraba la radio FM, por lo que la radio AM solo reproduciría la versión corta de Light My Fire, pero la radio FM reproduciría la versión completa, y fue entonces cuando realmente entendiste lo buena que era la banda». Nos sentamos allí y estábamos hipnotizados. Las voces eran únicas. El teclado estaba afuera. Y el guitarrista no tocaba como nadie que hubiera escuchado.

De hecho, terminamos abriendo para The Doors y llegamos a ser buenos amigos. Jim era muy imprudente cuando se trataba de su propio cuerpo. Yo diría autodestructivo. Pero cuando llegó al escenario, sabía exactamente lo que estaba haciendo. Era como James Dean allá arriba «.

Laura Nyro – Stoned Soul Picnic

«No puedes ser compositor sin escuchar a Laura Nyro. Tienes que echar un vistazo a Stoned Soul Picnic, de Eli And The Thirteeth Confession. Estaba justo fuera de las calles de la ciudad de Nueva York, y sonaba como la banda sonora de una obra de Broadway, pero fue muy sincero y la letra era increíble.

Cada vez que conozco a una cantante que viene, digo: ‘Hazme un favor, ve y escucha a Laura Nyro, te cambiará la vida’. Si tienes la oportunidad, escúchala. Serás derribado. Serás adicto. He escuchado ese álbum seis veces «.

Lo +leído