Estuvimos junto a Adrián Benegas luego de lo que fue el lanzamiento de su última creación que lleva el nombre de «Mil Lunes» y que cuenta, nada más ni nada menos, con la colaboración del enorme Ronnie Romero en voces. Toda la actualidad y el punto de vista del artista, en una charla imperdible.
¿Cómo comienza tu carrera como artista y cómo has elegido el camino musical a seguir?
Creo que todo nace de una necesidad de expresión. Desde muy joven encontré en la música una forma de canalizar pensamientos, emociones e inquietudes que muchas veces resultaban difíciles de expresar a través de otros medios. Con el tiempo, esa necesidad se convirtió en una parte fundamental de mi vida y, eventualmente, en el camino artístico que decidí recorrer.
Más allá de los géneros, las tendencias o las etiquetas estilísticas, siempre he entendido la música como una herramienta para interpretar el mundo y también para comprenderme a mí mismo. Es el lenguaje que me permite comunicar con mayor claridad aquello que forma parte de mi experiencia interior.
Desde una perspectiva más personal, considero que la música terminó encontrándome de manera natural y convirtiéndose en el medio más genuino para dar forma a ideas, emociones e historias. Desde entonces, he procurado mantenerme fiel a esa búsqueda creativa y expresiva.
Hubo un lanzamiento reciente. ¿Qué nos puedes contar sobre “Mil Lunas”, el nuevo single, y qué destacas del mismo?
“Mil Lunas” representa un punto de inflexión dentro de mi proceso creativo. Más allá de ser mi primera composición escrita íntegramente en castellano, también fue una obra concebida a partir de una metodología completamente distinta a la que había utilizado anteriormente.
Con esta canción decidí trabajar desde una lógica más intuitiva, permitiéndome explorar nuevas posibilidades creativas sin condicionarme excesivamente por estructuras o categorías estilísticas preestablecidas. Aunque existe una afinidad natural con el Power Metal y el Metal Sinfónico, géneros que forman parte de mi identidad musical, en esta ocasión sentí la necesidad de expandir esos límites y experimentar con otros enfoques compositivos y sonoros.
El propio proceso de grabación reflejó esa intención. A diferencia de trabajos anteriores, donde Ronnie Romero registró sus voces sobre una base instrumental prácticamente terminada, en esta oportunidad le propuse trabajar únicamente sobre una sencilla línea de piano acompañada de algunas referencias emocionales vinculadas a la letra. Fueron indicaciones mínimas, ya que Ronnie posee una extraordinaria capacidad para comprender la esencia de una canción y aportar interpretaciones profundamente conectadas con ella.
A partir de esas voces comenzamos a construir el resto de la obra junto a Eric Juris, cuya participación fue determinante en los arreglos y la instrumentación. El resultado fue una pieza que se distingue claramente de todo lo que había realizado anteriormente.
Si tuviera que puntualizar en algún detalle personal de “Mil Lunas”, probablemente sería su honestidad. Es una canción que expresa exactamente lo que necesita expresar, sin artificios innecesarios y con una claridad emocional que considero especialmente valiosa.
¿Cómo fue la elección de Ronnie Romero como colaborador en el nuevo track y qué puedes destacar de esa experiencia?
La colaboración surgió de manera completamente natural. Vengo trabajando con Ronnie desde 2022 y hemos mantenido una relación profesional desde entonces. Después de su participación como cantante principal en Arcanum, volver a contar con él para “Mil Lunas” fue una decisión que se dio de forma orgánica.
Como siempre, la experiencia fue sumamente positiva. Para mí representa un privilegio trabajar con un artista de su trayectoria y nivel interpretativo, no solo por el aporte artístico que realiza en cada proyecto, sino también por el profesionalismo y el compromiso con los que encara su trabajo.
Además, hay un aspecto humano que considero especialmente valioso. A pesar de mantener una agenda internacional muy activa y participar simultáneamente en numerosos proyectos, siempre encuentra espacio para involucrarse en mi música. Cada vez que comparto una nueva idea, demuestra una gran predisposición para colaborar y contribuir al desarrollo de la obra. Es algo que agradezco profundamente y que valoro tanto como sus cualidades artísticas.
¿Tienes pensado grabar un próximo álbum?
Definitivamente. La realización de un tercer álbum forma parte de los planes del proyecto y es algo que, sin duda, sucederá en el futuro.
Sin embargo, actualmente me encuentro enfocado en “Mil Lunas” y en una serie de lanzamientos que vengo desarrollando junto a Herbie Langhans, Ronnie Romero, Eric Juris y Sascha Paeth. Estoy atravesando una etapa de exploración creativa particularmente estimulante, disfrutando de la libertad que ofrecen los sencillos y las composiciones individuales antes de embarcarme en una nueva obra de larga duración.
Cuando llegue el momento de producir el próximo álbum, quiero que sea porque las ideas y la música realmente justifiquen ese formato. Mientras tanto, seguiré componiendo, experimentando y permitiendo que cada nueva canción marque su propio camino.
En cada material que publicas, ya sea música o video, se percibe un trabajo muy profesional. ¿Es algo fundamental para cada lanzamiento? ¿Es un aspecto innegociable?
Absolutamente. Es un aspecto innegociable para mí. Todo lanzamiento oficial está sujeto a estándares de calidad particularmente exigentes que procuro mantener en cada etapa del proceso creativo. No se trata únicamente de una cuestión de perfeccionismo personal, sino también del profundo respeto que tengo hacia la música y hacia quienes dedican su tiempo a escucharla.
Si tuviera que elegir entre publicar una gran cantidad de material en poco tiempo o realizar menos lanzamientos, pero desarrollados al máximo de mis posibilidades, optaría siempre por lo segundo. Considero que cada obra merece el tiempo, la dedicación y el trabajo necesarios para alcanzar su mejor versión posible.
De hecho, durante la producción de Arcanum tomé una decisión particularmente exigente: rehacer íntegramente el proceso de grabación, incluyendo una renovación completa de la formación de músicos participantes, porque consideraba que la primera versión aún no representaba plenamente la visión artística que buscaba alcanzar.
Más allá del tiempo y de los recursos que implicó aquella decisión, no me arrepiento en absoluto. La versión que finalmente vio la luz es la que debía existir, y gran parte de ese resultado fue posible gracias al extraordinario trabajo de todos los músicos involucrados.
La misma filosofía se aplica al apartado audiovisual y visual. En distintas ocasiones he descartado materiales que no terminaban de convencerme, incluso después de haber invertido tiempo y recursos significativos en ellos. Puede parecer una manera exigente de trabajar, pero considero que la integridad artística y la calidad del resultado final deben ocupar siempre un lugar prioritario.
¿Cuáles son los objetivos para lo que resta de este 2026?
Actualmente me encuentro concentrado en la etapa final de producción de nuevos lanzamientos junto a Sascha Paeth. Lo que puedo adelantar es que uno de ellos contará con la participación de Herbie Langhans (Avantasia) en las voces, quien realizó un trabajo excepcional y aportó arreglos vocales realmente destacados.
También quiero resaltar la contribución de Eric Juris (Warlord) en guitarras y bajo, cuyo trabajo ha sido fundamental para dar forma a estas nuevas composiciones. Estoy muy entusiasmado con lo que estamos desarrollando y espero poder compartir más detalles en los próximos meses.
¿Algunas palabras que quieras dejar a los lectores de Wiki Rock?
Me gustaría invitar a quienes aún no conocen mi música a recorrer las distintas etapas del proyecto a través de The Revenant, Arcanum, Diamonds in the Dark, así como de los sencillos Unstoppable y Mil Lunas. Cada lanzamiento documenta una etapa específica de mi evolución artística y refleja distintas búsquedas estéticas y compositivas desarrolladas a lo largo del tiempo.
Espero que quienes se acerquen a estas obras encuentren algún elemento con el que puedan conectar, ya sea desde lo emocional, lo musical o lo conceptual.
Finalmente, quiero agradecer a WikiRock por el espacio, el interés y la oportunidad de compartir una parte de mi recorrido artístico y creativo con sus lectores.
