Neil Peart habla sobre 10 canciones clásicas de Rush
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Neil Peart habla sobre 10 canciones clásicas de Rush




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neil peart 2020

Neil Peart de Rush es considerado por muchos el mejor baterista de todos los tiempos y también es el principal letrista de la banda. El músico que murió en enero de 2020 habló en una entrevista con cbcmusic sobre 10 canciones clásicas de Rush.

Neil Peart y sus 10 canciones favoritas de Rush de todos los tiempos

10 – «Xanadu»

«Llamemos a eso nuestra fase experimental. Después de 2112, éramos una guitarra, un bajo y un batería super ambiciosos, así que pensamos que tal vez deberíamos agregar otro músico. Pero luego fue, no, vamos a expandir nuestro propio arsenal, por lo que los muchachos comenzaron a tocar la guitarra acústica, apenas salían pedales de bajo, y comencé a expandir mi batería, lo que nos daría una gran capacidad de orquestación «.

“Esos álbumes posteriores nos enseñaron a usar todo eso, divirtiéndonos, experimentando, tan genuinamente como sea posible. Cuando lo recuerdo, es una sonrisa indulgente. Más tarde lo haríamos mejor, pero no tenía nada de malo. Lo describí una vez como joven, tonto y valiente ”, dijo Neil Peart.

9 – «Time Stands Still»

“Una canción que todavía me gusta mucho. Autobiográfico en un sentido. Todo el asunto de querer ralentizar las cosas y absorber el momento. Siente este momento un poco más fuerte, ya que no podemos ajustar el tiempo para tener más. Me frustro cuando la gente dice a dónde se fue el tiempo. Simplemente no estabas prestando atención. Un día es un día, un mes es un mes, un año es un año. Para mí, comenzó en 1986, recuerdo estar sentado y escribir por qué 1986 fue el mejor año de la historia. Entonces, si pude pensar de esa manera en ‘86, ahora sé aún mejor valorar el paso del tiempo y la riqueza de la experiencia «.

8 – «YYZ»

“Estábamos volando a Toronto en un avión privado y escuchamos el pitido del código Morse, y ese se convirtió en el ritmo de fundación de la canción. Era una banda sonora sobre aeropuertos, la parte bulliciosa, la parte muy emotiva, ya sabes. Fue algo consciente, tratar de entretejer algunos de los estados de ánimo de los aeropuertos con la canción «YYZ».

7 – «Red Barchetta»

“Mi amigo [Richard Foster] había publicado esta historia en la revista Road and Track, y estaba ambientada en un futuro distópico en el que ciertos autos están prohibidos. Usó un MGB en la historia, pero yo usé el auto de mis sueños, este Ferrari rojo… Fue muy cinematográfico para nosotros, y aprendimos a ser concisos, pero también a hacer bandas sonoras. Probablemente sea uno de nuestros mejores en ese sentido ser una película corta, y cada sección es un acompañamiento cinematográfico a la letra. Todavía es uno que realmente me gusta y es genial tocarla en vivo «, dijo Neil Peart.

6 – «Limelight»

“En un intento de lucidez para mí y para otros, algo que aprendí: nunca quejarse, nunca explicar. Intento no quejarme, pero no puedo evitar explicarlo. Ese fue un intento de mi parte para explicarme como un introvertido, sintiéndome totalmente alienado por la ‘jaula culpable’ de todo, y ha sido notable con el tiempo cuántos jóvenes músicos se han acercado a mí y me dijeron lo que significa esa canción para ellos cuando enfrentaron la misma transición en su vida «.

«Es la oferta y la demanda: como joven músico, todo se trata de la oferta y no hay demanda, y luego, tan pronto como obtienes un poco de popularidad, hay demanda, pero la oferta es la misma, todavía eres tú, y es una transición muy difícil al clima … No puedes quejarte, pero otros músicos me dirán esa canción «Limelight», lo entiendo «.

5 – «Subdivisions»

“Enormemente autobiográfico, por supuesto. Fue un paso importante para nosotros, la primera canción escrita que estaba basada en el teclado. Lo bueno de eso: la gente no se da cuenta de que Alex y Lifeson y yo somos la sección de ritmo. Entonces, la primera vez que él y yo sintonizamos las partes del otro fue cuando Geddy [Lee] estaba tocando teclados. Fue una gran forma nueva de relacionarnos. También es un buen ejemplo de nosotros aprendiendo a entrar en los cambios de tiempo de manera más fluida, y nuevamente, maravilloso para tocar en vivo. Es desafiante y siempre gratificante tocar este tema».

4 – «La Villa Strangiato (An Exercise in Self-Indulgence»

«Este es el cerebro de Alex, y cada sección de esa canción son sueños diferentes de los que Alex nos hablaría y nosotros diríamos, ‘para, para’. Era estos extraños sueños sobre los que insistiría en contarte cada detalle, así que se convirtió en una broma entre Geddy y yo. «La Villa Strangiato» significa ciudad extraña, y había mucho que hacer en eso. También hay una sección de big band allí, que fue absolutamente para mí porque siempre quise tocar ese enfoque. Y música de dibujos animados. Nos metimos en problemas más tarde porque usamos música de una caricatura de la década de 1930 ”, dijo Neil Peart.

3 – «2112»

«Hicimos tres álbumes en 18 meses desde el momento en que me uní a la banda… Cuando iniciamos 2112, teníamos todo un mes para escribir, ensayar y grabar ese álbum, por lo que se hizo bajo el más crudo de las circunstancias pero con tanta convicción y entusiasmo. Estábamos tan enojados en ese momento. Teníamos los primeros tres álbumes que se habían vendido casi todos igual y nuestra compañía discográfica nos estaba cancelando, incluso llamamos a esa gira ‘Tour de Down the Tubes’, tocando en estos pequeños clubes nocturnos y abriendo tragamonedas, así que pensamos que era más o menos y estábamos locos por eso «.

«La gente decía, deberías cambiar tu material y realmente necesitas uno, y estaba escuchando estas cosas, lo cual es como un veneno para mí, así que pensé, ‘¡Oh, sí!’ Y nos defendimos. La historia es sobre el individuo contra la opresión, y éramos nosotros, así es como nos sentimos. Y funcionó, fue nuestro avance comercial con una canción de 20 minutos a un lado.».

2 – «Tom Sawyer»

«Estábamos en la granja de Ronnie Hawkins que habíamos alquilado ese verano para hacer la composición y la preproducción. Colaboré en la letra con Pye Dubois de Max Webster y solía regalarme cuadernos de ejercicios Big Chief de esta expansión poética. Soy bueno imponiendo orden, así que tomaría el suyo y agregaría algunas de mis propias imágenes, estructura y temas y todo eso. Esa canción nos encuentra en un momento de tanta confianza que estábamos aprendiendo a hacer una canción que duró solo seis minutos en lugar de 12, 15 y usamos los mismos estándares de disposición «.

1 – «The Spirit of Radio»

“Estábamos trabajando en una granja en el país en el oeste de Ontario y viajando a casa los fines de semana. Recuerdo llegar a casa muy tarde y la radio CFNY estaba en el aire, y mientras estaba subiendo por el acantilado con todas las luces debajo de Hamilton y la península de Niágara, donde vivía en ese momento, con una fantástica combinación de música que estaba encendida en el momento.»

«Y el lema de CFNY en ese momento:» el espíritu de la radio «.

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