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Iron Maiden: las 20 mejores canciones de la “Edad de Oro” de la banda

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Iron Maiden World Slavery Tour

A pesar de haber lanzado dos álbumes importantes en los años 1981 y 1982, IRON MAIDEN no pudo estabilizar su formación. Con cada nuevo lanzamiento, un miembro de la banda se despedía. Para el tercer álbum, fue el turno del vocalista Paul Di’Anno, quien dejó la banda y fue reemplazado por quien cambiaría el destino de la doncella de hierro, Mr. Bruce Dickinson. Con él se lanzó uno de los grandes clásicos de la banda, “The Number Of The Beast”. En el siguiente álbum, la banda también reemplazó a su baterista Clive Burr, quien dio paso a Nicko McBrain y definió lo que la mayoría de los fanáticos reconocen como la formación clásica de la banda.

En este contexto, se grabaron 5 grandes álbumes que aún hoy se conocen como la “Edad de Oro” de IRON MAIDEN, son: “The Number Of The Beast”, “Piece Of Mind”, “Powerslave”, “Somewhere In Time” y “Séptimo hijo de un séptimo hijo”. Estos discos son generalmente recordados como algunos de los favoritos del Heavy Metal en la lista de cualquier Headbanger.

Las 10 mejores canciones de “The Number Of The Beast”, “Piece Of Mind” y “Powerslave”:

10 – “The Number of the Beast”
“The Number of the Beast” es una de las canciones más importantes en la historia de IRON MAIDEN y, a pesar de su letra no tan interesante, causó controversia en ese momento. Por el disco y esta canción, la banda fue acusada de incitar al culto al diablo, cuando todo fue diversión para los músicos quienes aprovecharon el marketing generado por la crítica para vender aún más copias del disco.

9 – “Run to the Hills”
El mayor éxito del disco “The Number Of The Beast”, presencia confirmada en todos los shows de la banda. La famosa batería y riffs que introducen la canción llaman la atención de inmediato, el estribillo es de esos que no se salen de la cabeza, pero el ritmo rítmico impuesto por Harris y Burr en el resto de la canción es lo que la hace increíblemente emocionante. . La letra habla de la invasión de América del Norte por parte de los europeos y la muerte de los indios que vivían allí.

8 – “Where Eagles Dare”
En “Where Eagles Dare”, Nicko McBrain muestra por qué fue elegido para reemplazar a Clive Burr. Su técnica más depurada que la del ex baterista y su inmediata relación con Steve Harris permite a la banda dar más peso y variedad a las canciones.

7 – “Revelations”
“Revelations” es más rítmico, pero no menos pesado que el resto de las canciones de la lista. Las llamativas melodías y riffs envuelven la música en un ambiente lúgubre, pero lo más destacado es por cuenta de Bruce Dickinson, quien en esta canción presenta su mejor interpretación en la carrera de The Maiden, siendo también su primera composición para la banda.

6 – “22 Acacia Avenue”
“22 Acacia Avenue” se ubica fácilmente entre las mejores canciones de la banda. El riff inicial es emocionante y el solo melancólico de Adrian Smith se encuentra entre los mejores jamás creados por el músico. La letra también es llamativa y vuelve a hablar de la prostituta Charlotte, ya mencionada en la canción “Charlotte the Harlot”, del primer disco.

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5 – “The Trooper”
Aunque ya suena un poco loco, “The Trooper” es el mayor clásico de “Piece Of Mind” y una presencia obligatoria en los shows de la banda. En esta canción la banda alcanza la cima de su relación.

4 – “Aces High”
“Aces High” tiene la misión de abrir “Powerslave” y no defrauda, ​​al contrario, sigue siendo hoy, después de otros diez álbumes lanzados, considerado el mejor tema de apertura de los álbumes de Maiden.

3 – “Hallowed be thy Name”
El resultado del disco “The Number Of The Beast” llega con la épica “Hallowed be thy Name”, otro gran clásico donde Harris presenta por primera vez un estilo que adoptaría muchas veces en los discos más recientes de la banda: Introducción lenta seguido de música grandilocuente.

2 – “Powerslave”
Me parece que IRON MAIDEN tomó peso, sentimiento, inteligencia, lo echó en una licuadora y de ahí salió la canción “Powerslave”. La canción principal presenta los mejores riffs de “Powerslave” y el mejor solo de la carrera de la banda, donde la guitarra y el bajo interactúan de una manera tan impresionante que me emociono cada vez que la escucho.

1 – “Rime of the Ancient Mariner”
Finalmente y finalmente, la mejor y más larga canción de la historia de la banda. “Rime of the Ancient Mariner” es una canción de 13 minutos y 35 segundos que no cansa en ningún momento, con todas sus variaciones y cambios de ritmo. Una canción épica y pesada con una letra increíble, basada en el poema homónimo de Samuel Taylor Coleridge.

Las 10 mejores canciones de “Somewhere In Time” y “Seventh Son Of A Seventh Son”:

10 – “¿Can I Play With Madness?”
La canción  más “comercial” de “Seventh Son …” a pesar de ser fácilmente asimilable es sugerente y bien elaborada, con un estribillo maravilloso y hermosos arreglos. Es imposible permanecer apático ante el emocionante ritmo de la música y la hermosa interpretación de Bruce Dickinson.

9 – “Heaven Can Wait”
Esta es la canción que mejor se disfruta en vivo de “Somewhere In Time” de IRON MAIDEN, especialmente debido a su ritmo emocionante y su estribillo grandilocuente. La canción comienza con una secuencia distintiva de notas y una melodía aguda acompañada por la batería precisa de Nicko McBrain. “Heaven Can Wait” es una canción más cargada, con un ritmo más rápido, pero todavía hay espacio para solos y melodías precisos, comunes en el álbum de esta banda. Sus magníficas letras hablan de una persona que recibe una nueva oportunidad para seguir viviendo.

8 – “Wasted Years”
“Wasted Years” es el mayor éxito de “Somewhere In Time” y su single fue bastante exitoso en ese momento. Sin mucha frescura y virtuosismo innecesario, la canción presenta una interesante introducción, un estribillo pegajoso, un ritmo vibrante y se desarrolla en una estructura melódica muy simple pero efectiva. En esta canción Adrian Smith presenta un solo extraordinario.

7 – “Moonchild”
El tema de apertura de “Seventh Son …” está marcado por la brillante introducción citada por Bruce Dickinson y su magnífica interpretación a lo largo de la canción. La canción en sí está marcada por fuertes arreglos de teclado, el bajo rápido y palpitante de Harris, la batería variada de McBrain y las hermosas melodías de Smith y MUrray, pero no sirve de nada, Dickinson está en todas partes y es el nombre de esa canción.

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6 – “Infinite Dreams”
Es imposible no estremecerse con las melodías de guitarra y bajo que arrancan “Infinite Dreams” y la forma en que se desarrolla hasta llegar al estribillo grandilocuente y cargado de riffs muy pesados, pero nuevamente la interpretación de Dickinson es lo más destacado, dando una emoción y densidad única. a esta hermosa canción. La relación de Harris y McBrain también es notable e impresionante.

5 – “The Clairvoyant”
Siendo un bajista frustrado, “The Clairvoyant” siempre me ha impresionado con su magnífica introducción dirigida por el maestro Steve Harris, acompañada de cerca por riffs cortantes y una batería muy pesada, que hacen de esta una de las canciones más pesadas de esta fase de la banda. Detrás de todo el peso sigue estando el sentimiento de las bellas melodías y nuevamente de la interpretación de Dickinson. La música se desarrolla en una atmósfera más oscura hasta que alcanza el notable coro y termina tan impactante como comenzó.

4 – “The Evil That Men Do”
Aparte de la increíble letra que tiene esta canción, todavía posee algunas de las mejores melodías creadas por Iron Maiden. “The Evil That Men Do” está dirigido por el bajo desenfrenado de Harris y los riffs bien elaborados, que culminan en un puente fantástico y conectan la música con uno de los mejores coros de la carrera de la banda. Por último, todavía tenemos un solo muy inspirado que hará que cualquier fanático de la buena música se asuste.

3 – “Somewhere in Time”
La pista de apertura de “Somewhere in Time” es rápida y variada. Después de una introducción tranquila y melodiosa que deja clara la propuesta de la banda para el disco, la velocidad se adueña de la música, especialmente en la batería, donde Nicko demuestra una técnica absurda en el bombo, sin siquiera usar un doble pedal. Llena de variaciones, la música evoluciona hasta llegar a los solos, donde Smith demuestra toda su versatilidad y virtuosismo, sin perder el sentimiento. A diferencia de álbumes anteriores, donde la banda abrió con un tema más directo, “Caught Somewhere in Time” es una canción larga y en sus más de 7 minutos es bastante compleja y variada, a pesar del peso y velocidad constantes.

2 – “Seventh Son Of A Seventh Son”
El tema homónimo de “Seventh Son Of A Seventh Son” es también el más increíble del disco, con todo su drama, cambios climáticos y arreglos épicos. Por ser una canción más larga, tiene tiempo para todo tipo de melodías, solos y riffs, para todas las variaciones de la batería, para la interpretación oscura de Dickinson y para la complejidad del bajo, alcanzando su pico en torno a los 3 minutos y 50. segundos. de música.

1 – “Alexander The Great”
A pesar del desprecio de la banda por esta obra maestra, el épico “Alexander The Great” está fácilmente en la lista de los favoritos de muchos fans. Tras una introducción narrada, la parte instrumental y lírica se completan inexplicablemente, llegando a la cima en el estribillo grandilocuente. Todas las melodías y armonías encajan a la perfección y la música se desarrolla en diferentes climas de modo que después de casi 9 minutos sientes que podría continuar por otros 30 minutos.

Director de el grupo editorial El Cuartel del Metal. A los 16 años fundé El Cuartel del Metal y desde entonces no he parado de descubrir nuevas cosas que me apasionen. Programador por pasión y licenciado por obligación. Practico artes marciales mixtas. ¿El mejor concierto de mi vida? Napalm Death en el 2016. 30 años

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