Mark Morton, el reconocido guitarrista de Lamb of God, ha vuelto a generar debate dentro de la escena del metal internacional tras profundizar en unas recientes declaraciones donde señalaba que le resulta inusual que las nuevas generaciones de músicos no hayan tomado su propuesta sonora como base directa para crear nuevos proyectos musicales.
Una reflexión sobre el legado y la influencia musical
Durante una conversación exclusiva con un medio especializado australiano, el virtuoso de las seis cuerdas abordó el impacto que su agrupación ha tenido desde su gestación a finales de los años noventa en la ciudad de Richmond, Virginia. Aclarando sus palabras previas, el músico explicó que no busca vanagloriarse, sino que le genera genuina curiosidad la dirección que han tomado las formaciones contemporáneas del género.
Desde la publicación de su icónico álbum debut oficial New American Gospel
en el año 2001 a través del sello Prosthetic Records, la banda consolidó una fórmula sonora sumamente distintiva. Aquella placa discográfica sentó las bases de lo que posteriormente se conocería como la nueva ola del heavy metal americano, compartiendo trinchera ideológica y sonora con agrupaciones fundamentales como As I Lay Dying y otros referentes del circuito.
La evolución sonora y la identidad propia
El punto central de la argumentación del guitarrista radica en cómo históricamente las grandes instituciones del rock pesado siempre han servido como plano arquitectónico para las siguientes generaciones. Cuando bandas de la magnitud de Metallica o Slayer irrumpieron con fuerza, decenas de proyectos emergentes nacieron intentando emular cada uno de sus riffs, velocidades y estructuras compositivas de manera descarada.
Sin embargo, con el paso de las décadas y el lanzamiento de obras maestras absolutas como Ashes of the Wake
en 2004 o el aplaudido Sacrament
en 2006, el sonido del conjunto estadounidense se volvió un pilar ineludible. A pesar de esa enorme trascendencia comercial y crítica, Mark Morton observa que los artistas actuales prefieren mezclar influencias muy dispares antes que rendir tributo directo a su particular amalgama de groove metal y agresividad thrash.
El panorama del metal actual ante los ojos de los veteranos
Para el compositor, la diversificación digital y el fácil acceso a múltiples subgéneros a través de internet han cambiado radicalmente la forma en que los jóvenes compositores se acercan al instrumento. Hoy en día, un guitarrista joven puede fusionar elementos del deathcore, el djent y la electrónica sin casarse con una sola escuela tradicional de composición.
Esta amalgama de corrientes contemporáneas explicaría en gran medida por qué ya no existen copias carbón directas de los gigantes del género. Aunque el catálogo de la banda incluye hitos ineludibles como Wrath
de 2009 y producciones recientes muy cuidadas, su impronta permanece como un monolito único, respetado pero musicalmente inexplorado en cuanto a la replicación exacta de su fórmula.
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