El cantante, compositor y poeta colombiano John Arango ha presentado de forma oficial su nuevo álbum titulado ‘Desde la Sangre’. Este lanzamiento llega después de que el artista paisa publicara los sencillos ‘Cardio’, ‘Rayo de Luna (Chía)’ y ‘Susie’, además de desarrollar el ensayo visual en formato fashion film titulado Autor, donde fusionó la estética old money con una mirada retrospectiva sobre su trayectoria.
‘Desde la Sangre’ se define como una obra profundamente autoral y experimental que fusiona spoken word, rock, coros melódicos y poesía con una intención cinematográfica. La producción del disco estuvo a cargo de Lelo Arango. A lo largo de las composiciones, la obra funciona como una metáfora sonora que invita al oyente a recorrer un camino que va del exterior hacia el interior.
Un recorrido sonoro y conceptual
El álbum comienza con un sonido dominado por el rock que simboliza la piel. A medida que avanza la escucha, las guitarras y las distorsiones eléctricas ceden espacio a una atmósfera más íntima y acústica, donde la sangre se convierte en el centro de la narrativa. Este tránsito representa el propósito conceptual del músico: transformar la poesía en sangre, logrando que deje de ser solamente palabra para convertirse en un elemento vivo, visceral y humano.
El rock alternativo funciona como la columna vertebral de este trabajo discográfico. La evolución sonora no responde a la casualidad, sino que integra la narrativa de una producción cercana, orgánica y contemplativa que no permanece estática, sino que evoluciona hasta un cierre inesperado.
Las reflexiones del artista
Sobre el contenido de las composiciones, el creador ha compartido diversas reflexiones acerca de su proceso creativo y los temas que atraviesan el repertorio:
"Las canciones recogen las experiencias, preguntas y emociones que marcaron mis últimos años. Cada canción aborda una emoción distinta, pero todas forman parte de un mismo universo narrativo. Es un álbum que abraza la pluralidad emocional. Habla de aquello que me conmueve, me inquieta, me seduce y de aquello que temo. El disco habla de los vínculos que nos transforman, de las personas que nos hacen latir y de cómo el arte puede convertirse en una forma de habitar nuestras propias vivencias. Por eso es una obra visceral, íntima e interpretativa", comentó John.
En la misma línea, el compositor profundizó sobre la identidad de la placa y el significado detrás de su proceso de gestación a lo largo del tiempo:
"Más que transmitir un único mensaje, quiero invitar a las personas a encontrarse con una obra que tiene una personalidad propia. ‘Desde la Sangre’ es un álbum extraño en el mejor sentido de la palabra: no busca encajar, sino existir con autenticidad. Habla de muchos temas y emociones, pero, sobre todo, habla desde un lugar honesto. Si hay un mensaje que atraviesa todo el proyecto es el de la resistencia. Trabajé en este álbum durante años y nunca renuncié a él. A pesar del tiempo, las dudas y los obstáculos, seguí creyendo en esta obra porque nació de una necesidad genuina de expresarme. Nunca fue un ejercicio de estrategia, sino un acto de convicción", añadió.