La banda británica Green Lung ha anunciado el lanzamiento de su cuarto álbum de estudio, titulado Necropolitan, que verá la luz el viernes 11 de septiembre de 2026 a través del sello Nuclear Blast Records. Este nuevo trabajo se presenta como un retrato de la naturaleza frente a los dominios humanos y rinde tributo a la tradición de la música pesada y la historia oculta de Londres.
El título del disco proviene de los siete cementerios ajardinados victorianos que rodean la capital británica, construidos para solucionar la crisis de inhumaciones del siglo XIX y que posteriormente quedaron en estado de ruina. Estos espacios simbolizan el concepto que da nombre a la agrupación como áreas de naturaleza salvaje dentro de la urbe, así como el tema recurrente de la banda sobre el destino de la humanidad ante el entorno natural.
Para la grabación, realizada en enero de 2026, el grupo trabajó en los estudios Rockfield junto al productor Tom Dalgety, conocido por sus colaboraciones con Opeth y Ghost. Con el objetivo de plasmar su sonido en directo de forma más fiel, los músicos ensayaron constantemente y grabaron la batería, el bajo y las guitarras rítmicas en directo, reduciendo al mínimo los artificios de estudio.
Detalles de las canciones y colaboraciones
El álbum abre con el tema «Dance to the Grave», que aborda la relación entre la política de extrema derecha y la tecnología ante la crisis climática. El primer sencillo, «Evil in this House», incorpora un solo de sintetizador con un enfoque paranormal. Por su parte, la canción «Ozymandias» toma como base el sonneto de 1818 de Percy Bysshe Shelley sobre el colapso de los imperios, añadiendo percusión inspirada en el afrobeat de los años setenta y una sección solista de carácter jazzístico. En el apartado vocal, Riley Pinkerton, integrante de la formación estadounidense Castle Rat, participa en el corte «Alostrael (Be My Babalon)» aportando una narración.
El repertorio también incluye composiciones como «Necropolitan Line», inspirada en el histórico Ferrocarril Necrópolis que transportaba difuntos bajo la ciudad a principios del siglo XX, y «Black Magick Radio», que evoca las subculturas protogóticas londinenses de los años sesenta mediante referencias a The Process Church y al café Le Macabre de Soho. El cierre corre a cargo de «To For Gallows Born», inspirada en las historias de las horcas de Tyburn.